流行音乐的发展论文.doc
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1、 一、中国流行歌词简述及其相关概念介绍(一)中国流行音乐歌词的发生与发展流行音乐,是根据英语Popular Music翻译过来的,它泛指一种通俗易懂、形式活泼、易于流传,拥有广大听众的音乐。它盘踞在民间音乐与艺术音乐之间的广阔地带,植根于大众生活的丰厚土壤之中,它可能只是流行一时,也可能流传后世。追溯中国流行音乐的渊源,得从20世纪2030年代,也就是上海时期说起。黎锦晖的早期流行歌曲作品毛毛雨、妹妹我爱你等,标志着中国流行歌曲的诞生,黎锦晖也因此成了中国流行音乐的奠基人。1949年以后,流行音乐的重心转移到了香港,这是因为当时大量的在上海时期表现出色的歌星都移居香港,去寻求新的发展。然而到了
2、20世纪60年代后期,由于香港流行音乐本地化、世俗化的发展趋势,国语流行音乐逐渐被人忽视,从而走向了衰落,这时标志着新的流行音乐发展方向的粤语歌曲开始兴起,慢慢地在歌坛上占据主导地位。20世纪60年代后期到80年代为止,台湾成了后起之秀,一度成为流行音乐的中心。20世纪70年代中期,台湾曾出现过著名的校园民歌运动,由学生首先发起创作、演唱,影响波及香港和内地歌坛。到了80年代前期,汇入了流行音乐,融合在一起发展,为中国流行音乐注入了新鲜的血液。时间的齿轮转到了20世纪80年代,前期港台歌曲仍在不断地往内地输入,邓丽君、罗大佑、苏芮等一批台湾流行歌手的歌曲通过翻唱在中国内地流行开来,大大地刺激了
3、中国内地的音乐人,于是大陆原创音乐开始了一次井喷式地大爆发,宣告了内地流行音乐的复苏。此后进入90年代,中国流行音乐开始获得新的发展契机。港台流行音乐进入调整期,内地流行音乐也出现了很多变化,同时东南亚流行音乐及欧美流行音乐也大量渗入,直到如今,中国流行音乐仍处在一个重心多元化时代。(二)中国流行歌词审美趣味的变迁在中国流行音乐从产生到发展这个漫长的过程中,它的审美趣味也在不断地跟着时代、环境的发展而产生变化。从一开始黎锦晖创作的早期中国流行歌曲来看,由于他之前主要创作一些健康积极、活泼向上的儿童歌曲,所以他创作的流行歌曲一开始就出手较低。虽然在旋律上有很大优势,但在题材和歌词上,由于要适应当
4、时唱片市场的需要,黎锦晖创作的流行歌曲的题材和歌词在今天看来实在是无聊得可以,充满了浓烈的小市民的低级趣味。例如他的桃花江,歌词内容主要讲每天闲着没事做,在美人窝桃花江边看女人,最后得出一个“我也不爱瘦,我也不爱肥,我要爱一位像你这样美”的结论。由此可见,当时的流行歌曲审美趣味的确是格调不高。改革开放以后,港台流行音乐获得全面发展,伴随着盒式录音机的引进,刘文正、邓丽君等歌手的歌曲开始流入内地,引发了内地听众的强烈追捧。之后1980年,台湾校园民谣风靡内地。关于流行音乐的美学观念也有了不同的看法:一部分人认为应当向港台学习,写一些抒情性、娱乐性强的作品;另一部分则强调流行音乐的文化意义。随着崔
5、健的一无所有获得广泛好评,这个争论也就自然有了答案。紧接着像信天游这些与一无所有风格相近的作品相继问世并且也获得成功,这就是内地歌坛第一次原创歌曲的高潮期“西北风”时期。“西北风”歌潮的美学观念是明确的。这就是歌词上的文化批判意识,音调上主要使用北方慷慨悲凉的音乐素材,编曲和演唱上则借鉴摇滚乐的形态和技法,追求一种大感觉和大力度。某种程度上,“西北风”是当时的音乐人在特定历史条件下对摇滚乐文化的自觉吸收。同时,它也适应了那个时期大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待、渴望。然而,“西北风”所承担的文化意识过于凝重,以传统批判传统,再加上它不能极快地适应急速发展中的社会生活以及大众心态的变
6、化,所以不到一年,歌坛就出现了以劳改歌曲、知青歌曲、调侃歌曲为主流的“俚俗风”,同时,齐秦的狼和苏芮跟着感觉走的正式引进,使齐秦的歌立刻获得青少年的狂热认可,苏芮的歌和“俚俗风”一起则获得了绝大多数人的认同。而随着港台版的正式引进,中国流行音乐就进入了港台、内地、东南亚流行音乐鼎足而立、碰撞交流乃至融合互动的新的发展阶段。进入20世纪90年代,中国流行音乐的美学观念既有强烈的分化态势,也有相对丰富的发展。在台湾音乐人的介入和帮助下,内地摇滚乐获得了一段良好的发展,摇滚乐手们乐于强调文化上的叛逆性,得到了不少青少年的拥护和乐评人的支持。而都市民谣强调的亲情、乡情,校园民谣所特有的“70年代人”的
7、狂热、温馨、理想主义、伤感主义也各自有自己的天地。20世纪90年代后半期,“80后”开始成为流行音乐主要的消费群,“日流”和“韩流”奔涌而来并日益兴盛。中国流行音乐界因此陷入了强烈的“失语”状态。进入新世纪以来,由于音乐网站的建立,网络歌曲迅速成为一个风靡一时的文化现象。雪村的东北人都是活雷锋、杨臣刚的老鼠爱大米、庞龙的两只蝴蝶等等凭借着它们草根化的特点,代表了平民的审美观,具有源于民间的生命力,因此迅速走红。与此同时,互联网还为自己开辟了新的发展方向数字音乐。可以说,中国流行歌曲的审美趣味随着流行音乐的发展也在不断地更新与发展,同时随着“80后”、“90后”、“00后”这些音乐消费群的不断更
8、新替换,流行音乐的审美也将随之一直变化下去。(三)1978年以来相关中国流行音乐的争论从中国流行音乐的产生到发展整个漫长的过程中,并不是一帆风顺的,起初,流行音乐并不能被完全接受,甚至遭到了前所未有的激烈攻击。尽管有些人认为它是一种亲切的声音,是一种新的生活的暗示,是一种新颖的,与生命律动合拍的节奏。但在一些人看来,它却是“资产阶级”进行“和平演变”的工具;是对艺术纯正性的污辱;是社会风气变坏的催化剂;是诲淫诲盗的“靡靡之音”;是不登大雅之堂的音乐垃圾。正因为流行音乐有着无孔不入的渗透力,它太强烈地影响了一代又一代的青年人的生活包括价值取向,因此它被批斗,正因为如此,一些早期的流行音乐歌手也被
9、牵扯进这场争论中。1980年北京晚报推出的新星音乐会曾获得巨大的成功,也捧红了很多新人。不过,它依然没能抵挡大众挑剔的眼光与审美,尤其是苏小明和她的那首军港之夜。这首歌也曾掀起过轩然大波,苏小明被指责犯下“涣散军心”的罪过,因为军港之夜歌词中写到“让我们的水兵好好睡觉”,正因为如此,苏小明成了“金毛狐狸”。其实,苏小明真正的罪过是她的演唱有了“流行”的味道,就像李谷一,她以创新手法“气声”演绎抒情歌曲乡恋,这首歌犹如春风滋润大众的心灵,却又被某些保守势力视为“洪水猛兽”,斥之是“靡靡之音”、“黄色歌曲”。因为乡恋这首歌,李谷一横遭批判,甚至被扣上了“黄色歌女”的帽子。其实,在当时乡恋在中央人民
10、广播电台与北京人民广播电台率先播出的时候,一下子流行开来,很多人在排队买东西的时候都会哼唱这首歌。但是没想到的是李谷一和乡恋却竟然成了当时中国乐坛上离经叛道的众矢之的,招致了如同政治事件般的批判,说乡恋是“资产阶级腐朽音乐、亡国亡党之音”。其实在改革开放之后,抒情歌曲屡屡遭打压和排挤,李谷一是演唱抒情歌曲的先驱者之一,批乡恋的实质是批她有悖于“社会主义”传统的歌风和唱法。不过时代和人民终究还了李谷一一个清白。从1980年到1983年,乡恋从被批到解禁,见证了中国社会打破思想禁锢,中国人对个性解放的追求已无可阻挡。与李谷一有着相同遭遇的还有台湾的一代歌后邓丽君。邓丽君也是当年“著名”的“黄色歌女
11、”、“靡靡之音”的主唱,她的那些岛国情歌受到了激烈的指责与攻击。当时邓丽君的歌传入内地的时候,很多人只能偷偷地躲在家里听,虽然她的歌遭到了批判,但是无可非议的是,邓丽君在当时的确影响了一代人,包括之后的一些音乐人。流行音乐就是在不断地争论与批判中成长起来的,如今,时过境迁,流行音乐早已经走出了阴霾,带给我们是晴空与阳光。二、当代中国流行歌词的十大主题一路走来,流行音乐仿佛是我们生活的写照与缩影,流行歌曲伴随着我们的生活,忠实地记录下青春、理想、生命的骚动,还有大众的心态、时代的情绪。私人化的情感迸发是流行歌曲最主要的题材,青春的萌动、爱情的体验、理想的抒写,以及反映一些社会问题等等都是流行音乐
12、集中表达的内容。上世纪60年代的西方,流行音乐有这么三大主题:性解放、吸毒和反战。我个人认为,中国的流行歌曲的主题相对来说更丰富些,例如早期的台湾有很多以浪子弃妇为主题的流行歌曲,之后又有很多借由小人物的生活反映当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象的流行歌曲。有学者研究指出,从春秋时代的诗经到明清戏曲小说,中国古代文学有十大主题曾反复出现,那就是相思、怀古、悲秋、春恨、思乡、黍离、出处、游仙、生死和惜时;而且他们查阅了20世纪90年代以来广为流传的455首流行歌曲,发现其大部分歌词都与古代文学的十大主题有巧妙的对应关系。其中,“相思”、“怀古”、“思乡”成为“重复率最高的
13、三大主题”。(一)与中国古代文学传统一脉相承的三大主题1.相思。相思,即互相思念,多指男女彼此思慕。相思在古代诗歌中是个很常见的主题,柳永的凤栖梧中“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,男主人公因为相思,日日消瘦,一再憔悴。王维的相思:“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”这首诗与柳永表达的思念爱人不同,诗人借诗中的红豆表达对友人的眷怀。流行歌曲中以相思为主题的也不占少数。例如毛阿敏的相思,就是根据王维的这首诗加以改编的。红豆生南国是很遥远的事情相思算什么早无人在意醉卧不夜城处处霓虹酒杯中好一片滥滥风情最肯忘却古人诗最不屑一顾是相思守着爱怕人笑还怕人看清春又来看红豆开竟不见有情人去
14、采烟花拥着风流真情不在 (节选自相思,三宝曲、赵小源词)这首相思情调绵长而哀婉,歌中感叹现如今,像古时那种真挚的相思似乎离我们很遥远了,社会充满霓虹诱惑,相思不存,真情难再。再比如莫文蔚的如果没有你,演绎的又是另一番相思之情。hey我真的好想你现在窗外面又开始下着雨眼睛干干的有想哭的心情不知道你现在到底在哪里hey我真的好想你太多的情绪没适当的表情最想说的话我该从何说起你是否也像我一样在想你如果没有你 没有过去我不会有伤心但是有如果还是要爱你如果没有你我在哪里又有什么可惜反正一切来不及反正没有了自已 (节选自如果没有你,左安安曲、李焯雄词)如果没有你这首歌写了曾经相爱的两个人,因为种种原因最后
15、没能在一起,但是她还是深深地爱着他,尤其是在一个人的下雨天。两个人的喜剧变成一个人的伤感,她只能在回忆里找寻曾经的美好。爱情没有如果,任谁都不能重来,这应该是这首歌相思背后的主题吧。2.怀旧。自20 世纪90 年代以来,“怀旧”风潮几乎此起彼伏,从未间断。时装在复古,文人在回顾,历史学家在写传记,歌手在翻唱,从文坛到歌坛,从“红色经典”到“校园民谣”,不一而足。在很长的一段时间里,怀旧成为了这个时代的特征和情绪。我认为,怀旧是人的一种情感的宣泄,是人们基于对现实痛感的弥补和调节。如今的时代,经济发展迅速,文明变化剧烈,社会生活各个方面比起以往有太多的差异,人们很容易产生一种落差感。例如,在物欲
16、横流的现在,爱情信仰危机普遍存在,自由泛滥,真情匮乏,于是人们开始怀念古时弱水三千只取一瓢的爱情。例如周杰伦的发如雪:狼牙月 伊人憔悴我举杯 饮尽了风雪是谁打翻前世柜 惹尘埃是非缘字诀 几番轮回你锁眉 哭红颜唤不回纵然青史已经成灰 我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪 凄美了离别我焚香感动了谁邀明月 让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪 纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉 微醺的岁月我用无悔 刻永世爱你的碑 (节选自发如雪,周杰伦曲、方文山词)这首歌中前世今生的轮回、伊人红颜的憔悴都让我们不禁感动,歌中的化蝶向我们诠释了经典的爱情,白发如雪更是让我们看到了“死生契阔,与子相悦
17、;执子之手,与子偕老”的理想爱情。这些在如今看来都是很难实现的,所以只能通过爱情怀旧歌曲的吟唱来重拾信心。这类怀旧歌曲的价值取向和基本主题是表现一种现代性反思,即对现代城市化负面后果的批判。它一方面折射出当今人们因精神匮乏而“上不着天下不着地”的困境,另一方面反映出人们的一种普遍心理:作为当下中国之时尚的怀旧,与其说是在书写记忆,追溯昨日,不如说是再度以记忆的构造与填充来抚慰今天。对于一个民族而言,怀旧意味着对传统的集体回忆。流行音乐作为一种通俗文化,在对民族传统文化的传承上也起到了一定的作用,最具代表的莫过于“中国风”的流行歌曲了。中国风的流行歌曲主要是建立在中国文化和东方文化的基础上,对古
18、典诗词的借鉴和感悟总是透漏出浓浓的怀旧情结,它是流行音乐的创新,同时也拓展了流行歌曲的怀旧主题。首先来看周杰伦的东风破:一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默 (节选自东风破,周杰伦曲、方文山词)东风破是中国风歌曲类具有里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲,歌词中
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