《艺术学概论》课件_第一章.pptx

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1、马克思主义理论研究和建设工程重点教材艺术学概论艺术学概论高等教育出版社高等教育出版社第一章 艺术观念 艺术观念“艺术观念”是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答“艺术是什么”“来自何处”及“为什么人”等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。第一节艺术观念的演变第二节艺术的特性第一节艺术观念的演变艺术发展到今天，观念更加多样、创作形式也更加纷繁复杂，艺术的定义难以定于一尊，我们以马克思主义为指导，尝试这样理解艺术的基本属性:艺术是人类的精神生产形式，创作者通过某种媒介(造型材料、影像、声音、身体等)，创造一种特殊的形式，来表达自己的思想观

2、念或情感。无论是中国还是西方，都积累了丰硕而多样的艺术观念成果。马克思主义在其深厚的哲学与美学思想基础上，充分吸纳历史上艺术观念中的优秀成分，创立了自己的艺术观念。一、中国艺术观念演变二、西方艺术观念演变三、马克思主义艺术观念一、中国艺术观念演变儒家、道家和禅宗是中国古典思想文化中的三个主要流派，它们彼此不同而又相互联系和渗透的关于艺术的论述，可以代表我国传统艺术观念的主要内容。（一）儒家礼乐合一的艺术观念（二）道家自然自由的艺术观念（三）禅宗艺术观念（一）儒家礼乐合一的艺术观念儒家对作用于人的感情的艺术高度重视，将之与社会政治和道德伦理联系起来，强调艺术的教化功能。从先秦孔孟思想到宋明理学精

3、神，儒家艺术观念持续发展，对中国文学艺术基本形态的形成产生了深远的影响。第一，“礼乐合一”与“美善统一”。礼是礼仪、制度，是一整套社会规范系统，用以规范和治理社会，形成良好的政治秩序；而乐则是音乐，泛指今天所谓艺术。艺术作用于人的感性和精神，把社会的伦理道德规范转化为个体的自觉需求。在礼乐关系的基础上，儒家进一步发展出美善、文质、文道、情理等关系范畴，主张美善统一、文质彬彬。第二，“成于乐”与“游于艺”。“兴于诗，立于礼，成于乐。”“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”第三，“情志”说。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不

4、知手之舞之，足之蹈之也。”（二）道家自然自由的艺术观念第一，道家艺术观念将自然视为最高的美，认为一切人之艺术都需要遵从自然。第二，自然无为的本质是自由，道家思想将自由视为人生和艺术的最高境界。第三，道家提出了虚静、物化、心斋、坐忘等重要的艺术美学与艺术心理问题。（三）禅宗艺术观念第一，直观与妙悟。第二，韵味与境界。唐代虞世南指出：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。及乎蔡邕、张、索之辈，钟繇、卫、王之流，皆造意精微，自悟其旨也。”（笔髓论）书法要依靠神遇而不可力求，必须心悟而不可以目取，虞世南强调了艺术中心领神悟的重要作用。（唐）兰亭序，虞世南临本二、西方艺术观

5、念演变从古希腊时期开始，西方哲人就开始思考艺术的基本属性问题，直到20世纪，积累了丰硕的思想财富。（一）模仿论（二）表现论（三）形式论（四）艺术体制论（一）模仿论模仿论（Mimesis，早期用“摹仿论”)可谓“西方第一艺术理论”，从古希腊柏拉图开始，直到卢卡奇的现实主义，艺术都被认为是对外部自然与社会现实的模仿、描摹、反映和再现。模仿论既是艺术发生论艺术来源于对现实的模仿，也是艺术价值论艺术的价值与意义就在于对外部现实的忠实的映照。柏拉图：“模仿的模仿”（“三张床”）亚里士多德：诗比历史更真实黑格尔：“美是理念的感性显现”卢卡奇：内在总体性（二）表现论与模仿论相反的是表现论，即认为艺术的本质是

6、人的情感、内心世界、主观精神等的表现，而非对自然或社会现实的模仿。朗吉努斯 抒情歌谣集序言克罗齐（三）形式论形式论在19 世纪唯美主义者那里正式出场，随后在造型艺术领域发展为以李格尔、沃尔夫林和格林伯格等为代表的形式主义艺术史观，在语言文学领域发展为英美新批评、俄国形式主义和布拉格学派。形式论主张艺术的本质不在于其所模仿的外在社会现实或者其所表现的艺术家的内在情感，而就在于艺术作品自身的形式。卡西尔 克莱夫贝尔：“有意味的形式”李格尔：“艺术意志”格林伯格 蒙德里安红、黄、蓝、黑构图（四）艺术体制论艺术体制论是西方艺术理论在20世纪60年代以后对艺术实践领域出现的先锋派艺术、现成品艺术、波普艺

7、术、观念艺术等新形态进行分析与反思的成果。安迪沃霍尔布里洛盒子艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。艺术体制将艺术品放置到一个 动态的网络关系中，在这一场域内，不同的行动者(艺术家、艺术商、批评家、博物馆负责人等)携带着自己的文化资本进行权利争夺或合作，从而使艺术成为社会生活需要的一种文化样式。体制论的思路是将艺术放置于一个结构性的艺术体制之内，在一定程度上，正是某一时期的特定艺术体制决定了何为艺术，以及艺术如何被人们理解和接受。三、马克思主义艺术观念马克思主义艺术观念是在继承和发扬欧洲思想文明的基础上，针对人类艺术发展的

8、历史过程与现实的创作状态而提出的，同时内在于其历史唯物主义与辩证唯物主义的哲学思想与政治经济学思想，马克思主义为我们理解艺术的本质、艺术的生产与发展、艺术的价值等基本问题，提供了科学的、唯物主义的思想指导。（一）从人的本质问题出发思考艺术与美（二）艺术作为社会意识形态的形式（三）艺术内容与形式的辩证关系（四）马克思主义艺术观念在中国的发展（一）从人的本质问题出发思考艺术与美马克思主义是在人的本质和价值的基础上思考艺术和美的问题的。马克思认为，人不像动物那样完全依靠本能来生存，人还可以进行劳动、创造、艺术活动等，这才是自由自觉的活动。审美与艺术活动正是人的自由自觉的生命活动与类本质的最集中的体现

9、。人的本质的对象化。人的本质力量是指人的一切主体能力，包括人的物质生产能力，也包括人在精神上把握对象的能力，其中就包括审美能力。审美力量与人的其他本质力量一样，也是人在改造自然和改造自身的过程中发展起来的。美和美感都是主客体在实践基础上相互建构的结果。人的美感和人的艺术创造活动根本上就是人所具有的本质力量对象化的实践结果。而同时，这种审美与艺术的对象实践是最属人的自由自觉本性的。正是在丰富的审美实践中，人的审美能力和人类的艺术精神硕果得到不断丰富和发展。（二）艺术作为社会意识形态的形式马克思将人类社会的构成分为经济基础和上层建筑两个部分，由生产关系的总和构成的经济基础决定了包括政治和法律制度与

10、社会意识形式的庞大上层建筑，在这个结构中，艺术与文学、哲学、宗教等一起构成了社会意识形式中具有特定阶级属性的意识形态的形式。因此，艺术具有一定的意识形态属性，是“更高地悬浮于空中的意识形态领域”。马克思的艺术意识形态论，从根本上判定了艺术所具有的政治性，揭穿了艺术超阶级超历史的幻象。除了艺术的阶级性与政治性，艺术的意识形态属性这一判断还指导人们在整体的社会存在、历史环境、经济基础的复杂系统中来辩证地思考艺术的问题。马克思对艺术作为一种意识形态与社会经济基础之间的关系的看法并非机械和僵化的，而是辩证的。一方面，艺术并非直接地应激反应式地受制于经济基础，而是经由许多中介和转化；另一方面艺术领域的发

11、展与变化也会反向影响社会的经济基础。（三）艺术内容与形式的辩证关系马克思批判地继承西方哲学传统，在辩证唯物主义的思想原则下重新思考事物的内容与形式的关系，对我们正确理解艺术作品的构成问题具有重要意义。第一，艺术是内容与形式的辩证统一。艺术作品包括内容与形式两个层面，内容是艺术作品所构造的事物、所讲述的故事及其所表达的思想感情，形式则是这一内容得以实现的方式、手法与语言符号构造系统。第二，内容决定形式，形式服从内容。马克思主义关于内容与形式关系的看法，根本上来自于辩证唯物主义对物质与意识、社会存在与社会意识关系的判断，物质决定意识，内容决定形式。对于一件艺术作品来说，是其具体内容决定了特定形式的

12、选择，而不是为了形式而形式。第三，形式具有一定的独立性。第四，由于这种相对独立性，在特定的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。（四）马克思主义艺术观念在中国的发展毛泽东文艺思想和中国特色社会主义文艺理论代表了马克思主义艺术观念在中国的两个发展阶段及其主要形态，是中国化马克思主义在艺术观念领域的主要成果。尤其是习近平新时代中国特色社会主义文艺思想，既是中国特色社会主义文艺理论的一部分，同时又代表着它已经开辟了一个新境界和新时代。1.毛泽东文艺思想第一，主张文艺为人民大众服务。第二，阐明文艺与社会现实之间的辩证关系。第三，强调文艺作品的思想内容与艺术形式的统一。第四，主

13、张中国文艺创造自己的“民族形式”。第五，提出“百花齐放、百家争鸣”的艺术繁荣方针。2.中国特色社会主义文艺理论 中国特色社会主义文艺理论，集中体现在邓小平、江泽民、胡锦涛和习近平在新时期以来历次全国文艺工作者代表大会上的讲话以及有关重要文献中，总结了我国新时期文艺理论和文艺实践发展的经验，阐述了中国特色社会主义事业与文艺发展的关系，回答了新时期以来不同发展阶段文艺理论与实践中一系列重大问题，把中国化马克思主义文艺理论推进到一个新境界。3.习近平新时代中国特色社会主义文艺表述第一，从新时代中国特色社会主义文化建设的新实践去定位文艺工作。第二，从实现中华民族伟大复兴中国梦的新高度去理解文艺工作，强

14、化文艺工作的时代使命。第三，强调坚持以人民为中心，创作“三精”统一的文艺作品，筑就文艺高峰。第四，坚定文化自信，传承和弘扬中华美学精神。第五，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展。第六，强调艺术理论及文艺评论的重要意义。第二节艺术的特性马克思从不否认艺术也是一种具有相对独立性的精神创造领域，它与其他的社会意识形态形式之间有共通也有区别，艺术具有独特性，其存在方式、发展演变、价值意义等都有着深刻的特性。一、马克思论“艺术掌握世界的方式”二、艺术生产与艺术消费三、艺术的审美特性一、马克思论“艺术掌握世界的方式”马克思将艺术与理论、宗教和实践列为四种掌握世界的不同方式，艺术可以为人们提

15、供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。但不同于其他三种掌握世界的方式，艺术的掌握是凭借情感、形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的特殊方式，这一论断是马克思对艺术特性与价值的准确概括。艺术掌握世界的特殊性第一，想象性。第二，典型性。第三，形式性。安格尔泉 二、艺术生产与艺术消费艺术生产理论是马克思主义艺术理论的重要内容。马克思以唯物史观为基础，为人们理解艺术的发生、发展与创造提供了科学的解释，批判了之前唯心主义美学观念中关于艺术自律、天才创造等观点，将艺术创造还原为一种精神性的艺术生产，落实在现实的物质生产基础上。（一）艺术生产的含义（二）物质生产的

16、发展与艺术发展的不平衡关系（三）艺术生产与艺术消费的完整过程（一）艺术生产的含义第一，艺术生产是与一般的物质生产不同的精神生产中的一种。艺术家运用自己的头脑来加工生活素材，创造出艺术作品，是一种精神性的活动和劳动。第二，马克思还用“艺术生产”一语概括资本主义条件下艺术成为商品经济的一部分的现象。马克思指出，艺术家的劳动成果被资本家窃取，成为资本家榨取剩余价值的源泉。(二)物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系 经济基础对艺术的影响是要经过复杂的中介环节的，上层建筑中政治、法律制度的层面和其他社会意识形态都发挥了这种中介作用，这使得经济基础对艺术的决定并非是直线的，而是存在着不平衡。首先是不同的艺

17、术种类的发展繁盛与经济基础的发展不平衡，一定的艺术种类只有在特定历史阶段上才能获得充分发展，即使后世经济水平更高，这种艺术形式也无法再达到顶峰。其次是艺术发展的整体水平与特定时代的经济基础水平不一致。(三)艺术生产与艺术消费的完整过程 马克思的历史唯物主义艺术观要求把艺术活动放在其所处的社会结构系统与历史语境中进行考察，而艺术生产观念在这方面则推衍出更丰富深刻的内容，即将艺术看作一个由艺术生产到艺术产品，再到艺术消费的完整过程，将艺术看作一个与社会历史有着紧密联系的系统的活动和工程，而非单纯的孤立的艺术作品。三、艺术的审美特性马克思建立在唯物史观基础上的艺术观念，并没有忽略艺术的审美特性。艺术

18、的审美特性是人类审美意识的集中体现，包括在艺术生产和艺术消费过程中所具有的激发情感、创造形象与形式、获得精神 的愉悦与超越的价值。（一）艺术审美是人类审美经验的集中表现（二）情感性是艺术审美特性的根本（三）形象与形式是艺术审美特性的来源（四）超越的精神内涵是艺术审美的最高价值(一)艺术审美是人类审美经验的集中表现 艺术是人类有意识地为创造美和欣赏美而进行的活动。在艺术活动中，艺术家的创造力、想象力、对真善美的体悟和相应的艺术技巧与能力充分发挥，凝结于艺术作品之中；而面对这一作品的接受者，会被其中的内容、形象、思想和形式打动，激发出自身的审美意识，体会到精神的愉悦甚至人生的超越感。艺术是人类感受

19、美、创造美和表现美的重要方式，由于人类有意识的创造，并且可以根据理想来创造，因而艺术可以超越现实的自然和社会，艺术美比自然和社会现实的美更纯粹、更完满。(二)情感性是艺术审美特性的根本 情感性指艺术作品中饱含着创作者寄予的丰厚复杂的情感，而接受者则被激发起相应的情感体验，形成共鸣。美学是处理人的感性的学问，审美的根本是一种情感和精神上的愉悦的感觉。人们在艺术中表达情感，体验情感，创造超越于日常感情的更丰富、更细腻的情感。民国十年的冬天，在一位景慕东方文明的教授夫妇的家里，过了一个罗曼蒂克的夜晚;舞阑人散，踏着雪里的蓝光走回的时候，因着某一种柔情的萦绕，我开始了写诗的冲动。从那时以后，横亘约摸一

20、年的时光，我常常被一种创造的情调占有着。黄昏的微步，星夜的默坐，大庭广众中的孤寂，时常仿佛听见耳边有一些无名的音调，把捉不住而呼之欲出。往往是夜里躺在床上熄了灯，大都会千万人声归于休息的时候，一颗战栗不寐的心兴奋着。不禁有许多遥远的思想来袭我的心，似惆怅，又似喜悦；似觉悟，又似恍惚。无限凄凉之感里，夹着无限热爱之感。似乎这微渺的心和那遥远的自然，和那茫茫的广大的人类，打通了一道地下的深沉的神秘的暗道，在绝对的静寂里获得自然人生最亲密的接触。我的流云小诗，多半是在这样的心情中写出的。宗白华我与诗(三)形象与形式是艺术审美特性的来源 艺术的审美特性的达成，不是依靠概念和说理，而是依赖形象的塑造和形

21、式的构造。艺术家使用在艺术史发展的特定阶段形成的、并带有自己风格的形式语言，在艺术作品中塑造出形形色色的活生生的形象。这种形象和形式，构成了艺术作品呈现出来的基本面貌。马奈在温室里(四)超越的精神内涵是艺术审美的最高价值 思想与精神内涵是一件作品更内在的层面，为人们提供超越的精神内涵是艺术美的最高价值。所谓超越，是指艺术可以为接受者提供高于现实生活与日常情感的更加理想和集中的生活体验和情感体验，提升人的精神境界。在艺术中，人超越于有限自我而达到无限自由。马奈在温室里基耶斯洛夫斯基 蓝白红电影三部曲思考题1.马克思主义关于艺术的基本观念是什么？2.如何理解艺术生产理论？3.艺术的审美特性表现在哪些方面？