沪教版四年级下册《音乐之都维也纳》PPT5.ppt
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1、江阴市场南闸中学缪海青新年音乐会永远的主角施特劳斯家族每年新年音乐会演奏的曲目,全是施特劳斯家族所创作的各类圆舞曲。约翰父子就是这个圆舞曲王国的缔造者。圆舞曲是舞曲中最流行的一种,它所伴奏的圆舞,又叫作华尔兹,就是旋转的意思,这种圆舞最早是奥地利山区的一种三拍子民间舞蹈,节奏明快、曲调优美,后来成为深受人们欢迎的一种音乐体裁。老约翰施特劳斯一生写了280首舞曲风格的作品,其中圆舞曲占半数以上,由于其在圆舞曲方面的成就,人们尊称他为“圆舞曲之父”。1875年小约翰施特劳斯来到人间,由于从小就生活在音乐之家,不到7岁,就尝试着写了第一首圆舞曲。但父亲并不支持他从事音乐,送他进入一所工业院校读书,毕
2、业后,在一家银行当职员,这使得倾心于音乐的小约翰感到十分苦恼,然而他对音乐的热情有增无减,18岁时,父母分居,在母亲的支持下,师从当时著名的乐队指挥约瑟夫德雷克勒学习作曲。19岁时,小约翰组建了一支由15名乐手组成并自己指挥的乐队,于1894年10月15日首演于多玛伊亚的游乐场获得圆满成功,第二天维也纳的一家报纸登出一条大标题:“晚上好,老施特劳斯;早上好,小施特劳斯”。小施特劳斯一生写了400多首圆舞曲,其中蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声、雷电波尔卡等名曲,至今仍是音乐会的热门曲目,由此,人们把小约翰施特劳斯称为“圆舞曲之王”。哈农库特尼可劳斯(Nicolaus Harnoncourt
3、)生于柏林,师事格吕默学习大提琴。19481951年就学于维也纳音乐学院,19511969年在維也納交响乐团任大提琴师,大学时期便立志古乐及古乐器的研究,并在许多音乐会上演奏古大提琴。1953年创建维也纳音乐中心,专门演奏12001800年间的古乐,并精心研究古乐器的演奏技巧。其爱妻爱丽斯担任该中心经理。他曾率维也纳音乐中心巡回欧美、澳大利亚,并出版了许多唱片,从此声名大振,成为近代以仿古方式演奏古乐及巴洛克音乐的先驱。哈农库特校编了巴哈的B小调弥撒曲、马太受难曲和约翰受难曲,并按新版本排练了蒙台威尔第歌剧尤利塞斯重返故园、波佩阿的加冕和奥菲欧的故事,并灌制成唱片,后又与苏黎士演出经理人庞涅利
4、合作,重新以崭新的面貌(注:或说“传统”的方式)重排上述三台歌剧,并先后在维也纳、爱丁堡、米兰、汉堡、威斯巴登及柏林等地公演。1972年他出任萨尔斯堡莫扎特音乐学院研究所教授,在许多国家讲学、主持研讨会,并于不莱梅皮俄锡亚举办蒙台威尔第与巴哈作品指挥训练班。1980年他因讲解与诠释巴洛克作品成绩卓著,与古斯塔夫同获“埃拉姆斯”奖。1981年其工作又有新的突破,他与阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作,以新的表现手法,一扫传统的尘埃,录制许多莫扎特交响曲、歌剧及合唱作品。在发行的唱片中有多首交响曲、安魂曲、泰默斯剧乐,以及歌剧伊德梅尼欧,后者与庞涅利合作,曾在舞台公演。哈农库特说,他年轻时简直不能相信十
5、八世纪的弦乐奏鸣曲在演奏时,声音如此枯燥沉闷。但是他认为关键原因不在于使用古乐器来演奏,我们首先要做的是去发现一种适当的演奏形式,还包括许多比乐器本身更重要的问题。认为用某些顶尖水平的时代乐器来表现巴洛克音乐,或许能产生更好的效果,但是好归好,好到顶也不能算是真的好巴洛克音乐。须知有很多特殊效果是现代乐器很难表达出来的。(注:哈先生的意思是,古乐器无论是音域、共鸣音量、音质都不如现代乐器饱满丰富,而古乐又太简单,如果照章演奏,效果会像嚼风干桔皮。表面上看,用现代乐器演奏确实比较悦耳。但是,如果透过研究和考据,找到当年的正确演奏方式,古乐器可以发出正确而完美的效果,甚至超越现代乐器的极限),他在
6、维也纳对古乐器可以充分再现巴洛克时代作品的音色。一般来说这些东西肯定可以好听,须知巴哈不会让他的乐师们奏出蹩脚的音乐来的。如果他们无法好好演奏他的作品,他干脆写些简单的东西算了。所以我认为,在某种意义上,巴哈作品是一面反映当时演奏者水平的镜子。维也纳音乐中心里每位乐师对与现代乐器相对应的古乐器都很在行,演奏起来得心应手。相比之下,哈农库特想不出表演巴洛克作品还有什么可取的现代方法。即使有什么现代方法,对于他来说也只会是一种集普意、十九世纪传统与愚昧无知于一锅的大杂烩。另一方面,现代乐器拥护者认为真正具说服力的现代诠释尚待发掘。自德利风根公司1966年发行“勃兰登堡协奏曲”以来,哈农克特领导的维
7、也纳音乐中心录制了许多巴洛克时期的名曲。其中许多作品在国际上多次获奖,其它重要唱片还有巴哈的管弦乐组曲马太受难曲、B小调弥撒曲、蒙台威尔第奥菲欧的故事、拉摩的卡斯托和波吕、韩德尔的伯沙萨王、巴哈的圣诞清唱剧以及同时期的其他作品。最具历史意义的是他与雷翁哈特合作录制的巴哈全套清唱剧,这可说是唱片史上最宏伟的一项计划。到1986年6、7月为止,清唱剧作品156号已经问世。但是他的巴哈B小调弥撒曲和清唱剧并不总是获得好评。由的乐评家认为他为了使自己的表演真实可信,势必有所删减,结果是把婴儿连同洗澡水一同倒掉了。譬如在清唱剧里,表演者总是想避开一切先后浪漫色彩的情绪和气氛,而这些表现恰恰是巴哈的本意。
8、对蒙台威尔第的几出歌剧也作了类似的评价。丹尼斯阿诺德在留声机杂志了批评说,“声乐部分加入了双簧管、小提琴、小喇叭,而且不断运用这些乐器来作装饰奏。一部波佩阿的加冕像是古人穿上比基尼,弄得不伦不类。然而我们应当承认,要把在许多地方存在错误和谬传的原始手稿修订成一部演出版本,必然会出现一些难令众人满意的问题,专家和学者们当然可以有自己的见解。再者,哈农库特修订的尤利塞斯重返故园既然存在多处时代错位的更迭,无法肯定为十七世纪中叶演出的版本,或许只有专家才关心这类事情,一般听众倒可能还记得几年前有关雷帕德演出波佩阿的加冕时发生过的争议。无论如何,人们对1972年发行的唱片卡斯托和波吕毫无歧见地表示欢迎
9、和支持,尤利塞斯重返故园也被Stereo Review列入1972年度最受欢迎唱片名单。此外巴哈的弥撒曲、受难曲以及伯沙萨王、杰普塔,莫扎特的安魂曲、泰默斯和伊德梅尼欧也得到了极高的评价。”如果说,维也纳是一座梦幻般美丽的城市,音乐可能是产生这一梦幻特色的最大因素,它不仅是演奏于楼堂馆阁的高雅艺术,更是维也纳人日常生活的必需品,如每天的面包和牛奶。古典音乐的发展在十八、十九世纪的维也纳登峰造极,臻至完美。对促成这一伟大现象的发生,热爱音乐的人们有诸多揣测。是这座巴洛克古城的魅力吸引了众多伟大的音乐灵魂来此写下辉煌的乐章?还是维也纳人对生活的那种缠绵的、多多少少有些伤感的情愫滋生了天才和音乐这一
10、天成的契合?抑或是连绵不绝的维也纳森林?风姿卓越的多瑙河?修习音乐早已经成为通俗教育的一部分,钢琴在市民家庭同汽车一样普及,不论谋生于哪一个行业,教授或巴士伺机,聚在一起,音乐可以成为共同的话题。事实上,民间对音乐的热爱这一传统在奥地利是由哈布斯堡家族开始的,皇帝马克西米连一世于15世纪建立了皇家乐队,声器合一,其中男声合唱团,就是今天著名维也纳童声合唱团的前身;十七世纪初,三十年宗教战争肆虐中欧大地,哈布斯堡的另外一位皇帝菲迪兰二世却陶醉于引进意大利歌剧。宫廷热衷音乐,贵族平民趋之若鹜,一时成为时尚,音乐家来维也纳成功发迹,自那时起,已成为维也纳城市的一个现象:最著名的代表如格鲁克、莫扎特、
11、贝多芬、海顿、伯拉姆斯、布鲁克纳、马勒尔等,他们与维也纳都有着生前生后直到永远的缘分,在维也纳中心大陵园,他们华丽而隆重的墓碑至今仍是音乐爱好者朝圣的目标。与巴赫同时的意大利巴洛克作曲家维瓦尔第,生时未能在维也纳宫廷谋得一份乐师的职位,临死前还从故乡威尼斯赶到维也纳,或许也是为了冥冥中的某种愿望?十八世纪末的第一次古典音乐高潮产生了三位杰出的代表:海顿、莫扎特和贝多芬,三位大师结缘维也纳;十九世纪末的维也纳再次经历古典音乐的复兴:布鲁克纳、伯拉姆斯和沃尔夫再一次证明维也纳的音乐传统。或许是这座城市过于温馨美丽,使人在喜庆和眷恋生活的同时更趋于一种抽象的感情,一种惟诉诸音乐才得以慰息的情怀,因而
12、十九世纪中叶兴起的华尔兹舞曲以其雅俗共赏成为维也纳人音乐生活的绝唱。在音乐的流泻中,在舞步的旋转中,人,暂时忘记美好的生活并非永恒,暂时忘记现实现世界仍然有着种种这般的缺陷,可以暂时不发牢骚。是的,维也纳人比较好发牢骚,事无巨细,都有自己的一番意见,这又撮合了一桩美好姻缘:市民意识与音乐的最佳结合:维也纳歌剧,在音乐中调侃,在音乐中梦幻,在音乐中抒发身心,在音乐中探寻情感与生活,生活与艺术之间千丝万缕的因缘。皇宫共有1441个房间,其中有45间可供游人参观。室内大量的镀金装饰(所用金箔总重14克拉)、波希米亚的水晶吊灯和瓷砖、壁炉共同营造出宫廷的巴洛克式风格。美泉宫大多数时候是皇帝的夏宫。弗兰
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