美术课件色彩静物.ppt

1、教师：教师：20052005级美术学三班级美术学三班色彩静物色彩静物课程课件课程课件 20052005年年1010月月结束放映结束放映进进 入入目目 录录返回首页返回首页上一页上一页下一页下一页 第一章第一章 导论导论 第二章第二章 本课程的性质、任务及要求本课程的性质、任务及要求 第三章第三章 静物画的产生及风格演变静物画的产生及风格演变 第四章第四章 色彩基本理论色彩基本理论 第五章第五章 色彩的观察与表现色彩的观察与表现 第六章第六章 静物写生绘画方法和步骤静物写生绘画方法和步骤 第七章第七章 水粉画容易出现的问题及解决办法水粉画容易出现的问题及解决办法 推荐书目推荐书目第一章第一章 导

2、论导论 第一节第一节 艺术（艺术（ArtArt）概念）概念 第二节第二节 艺术的分类艺术的分类 第三节第三节 美术（造型艺术）及其分类美术（造型艺术）及其分类返返 回回 .the skill of drawing and painting.the skill of drawing and painting 美术（指绘图、绘画）美术（指绘图、绘画）（artist artist 艺术家、艺术家、fine artfine art美术）；美术）；朗文英汉词典外语教学与研究出版社，2001年12月，P23页；一、艺术（一、艺术（ArtArt）概念）概念 .something which you need

3、 skill to do.something which you need skill to do 技术；技艺；技术；技艺；.文艺复兴时期文艺复兴时期artearte（意大利语）即意大利语）即artart，指的是工艺技巧、技术指的是工艺技巧、技术能力，而不是我们所说的艺术。能力，而不是我们所说的艺术。“如果某些事情本身成了目的，那么我如果某些事情本身成了目的，那么我们就有权说它是艺术。们就有权说它是艺术。”贡布里希：贡布里希：“艺术史有技术的方面，你得学会艺术史有技术的方面，你得学会怎样制作好的图象。假如你没有必要的技术，你就做不出好的图像。怎样制作好的图象。假如你没有必要的技术，你就做不出好

4、的图像。”英 贡布里希艺术与科学浙江摄影出版社，1998年8月1次，P55-59页；返返 回回下一页下一页.词义词义 .美国的艺术史论家房龙说；美国的艺术史论家房龙说；“在艺术方面（正如自然科学）是没有在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵感不是成功之母。成功之母是坚忍不拔的毅力，毅力，更大的毅捷径的。灵感不是成功之母。成功之母是坚忍不拔的毅力，毅力，更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感而不实干，不一步一步，力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个精英的世界，你不会有进展。辛辛苦苦，兢兢业业，在这个精英的世界，你不会有

5、进展。”美房龙著，衣成信译人类的艺术中国文联出版公司出版1989年11月1次，P3 .庄子：庄子：“由技入道由技入道”说明从技艺上达到的高度的自由，即艺术。如说明从技艺上达到的高度的自由，即艺术。如“庖丁解庖丁解牛牛”中庖丁所达到的自由的境界，实质上就是审美的境界，即艺术。中庖丁所达到的自由的境界，实质上就是审美的境界，即艺术。叶朗著中国美学史大纲上海人民出版社，2001年1月5次，P120-121页返返 回回上上一页一页 在此应该注意的是：如果只重视技能的训练而不注意艺术理论的学习与提高，将在此应该注意的是：如果只重视技能的训练而不注意艺术理论的学习与提高，将会带来无穷的问题。因此要会带来无

6、穷的问题。因此要“技技”和和“艺艺”齐头并进。齐头并进。下一页下一页 通过塑造具体的形象来反映社会现实生活及其审美属性，并通过塑造具体的形象来反映社会现实生活及其审美属性，并表达作者的思想情感以及他对现实生活的审美评价。艺术是一种表达作者的思想情感以及他对现实生活的审美评价。艺术是一种社会意识形态，是从审美的角度认识、体验和把握客观世界的最社会意识形态，是从审美的角度认识、体验和把握客观世界的最高形式，是主体对客观现实的审美关系的集中体现。高形式，是主体对客观现实的审美关系的集中体现。徐公度著世界美术鉴赏词典湖南美术出版社，P12页；.模仿说：代表人物：柏拉图、亚里斯多德（古希腊）模仿说：代表

7、人物：柏拉图、亚里斯多德（古希腊）.游戏说：代表人物：席勒、康德（德国）游戏说：代表人物：席勒、康德（德国）.巫术说（宗教或理念说）：代表人物：泰勒、弗雷泽（英）巫术说（宗教或理念说）：代表人物：泰勒、弗雷泽（英）.劳动说：代表人物：沃拉斯劳动说：代表人物：沃拉斯毕歇尔、希尔恩、普列汉诺夫毕歇尔、希尔恩、普列汉诺夫王宏建、袁宝林编美术概论高等教育出版社，1995年11月，P302-306；2.2.艺术的一种概念：艺术的一种概念：3.3.艺术的起源（四种学说）：艺术的起源（四种学说）：返返 回回上上一页一页 艺术在其发展过程中历史地形成了各种不同的相对稳定的样式和种艺术在其发展过程中历史地形成了

8、各种不同的相对稳定的样式和种类。不同的哲学派别对于艺术的分类也各不相同。类。不同的哲学派别对于艺术的分类也各不相同。第一种分类：第一种分类：1.1.造型艺术：建筑、雕塑、绘画、书法等；造型艺术：建筑、雕塑、绘画、书法等；2.2.表演艺术：音乐、舞蹈、艺术体操、健美操、时装表演等；表演艺术：音乐、舞蹈、艺术体操、健美操、时装表演等；3.3.综合艺术：戏剧、电影、电视剧等。综合艺术：戏剧、电影、电视剧等。第二种分类：第二种分类：1.1.空间艺术（造型艺术、美术）：建筑、雕塑、绘画、书法等；空间艺术（造型艺术、美术）：建筑、雕塑、绘画、书法等；2.2.时间艺术：音乐；时间艺术：音乐；3.3.综合艺术

9、：文学、戏剧、电影、电视、舞蹈、相声等）。综合艺术：文学、戏剧、电影、电视、舞蹈、相声等）。徐公度著世界美术鉴赏词典湖南美术出版社，P13页返返 回回二、艺术的分类二、艺术的分类三、美术（造型艺术）及其分类三、美术（造型艺术）及其分类 （最早的艺术在旧石器时代，距今（最早的艺术在旧石器时代，距今30000-1000030000-10000年）：年）：.西班牙的西班牙的 “阿尔泰米拉阿尔泰米拉”洞窟壁画洞窟壁画：19401940年发现年发现内容：大量野牛、驯鹿、野马等动物；内容：大量野牛、驯鹿、野马等动物；材料：粗壮老练的黑线勾画轮廓，并一红、黑、褐色渲染出体积结构，气势材料：粗壮老练的黑线勾画

10、轮廓，并一红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感，其代表作品中有一幅雄壮，富有动感，其代表作品中有一幅5 5米的大牡牛图。米的大牡牛图。.法国的法国的“拉斯科拉斯科”洞窟壁画洞窟壁画：十九世纪末发现，内容：野牛；以红、十九世纪末发现，内容：野牛；以红、黑、褐绘画，生动精确，动态强烈。黑、褐绘画，生动精确，动态强烈。.北京北京“山顶洞人山顶洞人”约四、五十万年。约四、五十万年。1.1.美术的起源美术的起源返返 回回下一页下一页 .绘画绘画(painting)(painting)：以笔或刀为工具，用各种不同的颜色，通过线条、结构、形体、以笔或刀为工具，用各种不同的颜色，通过线条、结构、形体

11、、构图、色彩、明暗、透视等手段（形式）在纸、布、木板或其他材质构图、色彩、明暗、透视等手段（形式）在纸、布、木板或其他材质的底子上描绘出富于质感、量感、空间感等具有直观性的艺术形象。的底子上描绘出富于质感、量感、空间感等具有直观性的艺术形象。表现客观现实或艺术家的思想情感。表现客观现实或艺术家的思想情感。.雕塑雕塑（sculpture)sculpture)：以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。手段制作三维空间形象的美术。.工艺美术工艺美术(art and crafts)(art and crafts)：美化生活用品和生活环境的美术

12、，美化生活用品和生活环境的美术，也可称实用美术。也可称实用美术。.建筑建筑(architecture art)(architecture art)：实用价值与审美价值、工程技术手实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段相结合的美术门类。段与艺术手段相结合的美术门类。中国大百科全书中国大百科全书-美术卷美术卷中国大百科全书出版社中国大百科全书出版社199119912.2.美术的分类美术的分类：返返 回回上上一页一页按材料分按材料分 中国画：中国画：a.a.工笔：工笔：b.b.写意写意 c.c.兼工带写兼工带写 油画油画 版画版画 素描素描 水粉水粉 水彩水彩 炳烯画炳烯画 漆画漆画 中国画按题

13、材分：中国画按题材分：山水画山水画 花鸟画花鸟画 人物画人物画 鞍马画鞍马画 西洋画按题材分：西洋画按题材分：肖像画肖像画 历史画历史画 战争画战争画 风景画风景画 静物画静物画绘画绘画(painting)(painting)的种类：的种类：返返 回回雕塑（雕塑（sculpture)sculpture)的分类的分类 按材料分按材料分 泥塑泥塑 木雕木雕 石雕石雕 铜雕铜雕 瓷雕瓷雕 陶雕陶雕 按题材内容的性质分按题材内容的性质分 纪念性雕塑纪念性雕塑 宗教雕塑宗教雕塑 一般雕塑一般雕塑 按形式分按形式分 浮雕浮雕 圆雕圆雕 按环境用途分按环境用途分 城市雕塑城市雕塑 园林雕塑园林雕塑 室内雕塑

14、室内雕塑 室外雕塑室外雕塑 架上雕塑架上雕塑 奖杯奖杯 奖牌奖牌 返返 回回工艺美术的分类（工艺美术的分类（art and craftsart and crafts）现代艺术设计现代艺术设计工业造型工业造型装潢装潢包装包装书籍装祯书籍装祯服装设计服装设计环境艺术环境艺术传统工艺美术传统工艺美术陈设工艺品陈设工艺品装饰工艺品装饰工艺品编织编织壁挂壁挂拼贴拼贴镶嵌镶嵌返返 回回建筑建筑(architecture art)(architecture art)的的分类分类按按使用目的分使用目的分民用建筑民用建筑公共建筑公共建筑园林建筑园林建筑建筑小品建筑小品按按性质分性质分纪念性建筑纪念性建筑寺庙建筑

15、寺庙建筑宫廷建筑宫廷建筑按按风格分风格分古典建筑古典建筑现代建筑现代建筑东方建筑东方建筑欧洲建筑欧洲建筑返返 回回返返 回回返返 回回 第一节第一节 课程性质课程性质 第二节第二节 课程任务课程任务 第三节第三节 课程要求课程要求 第二章第二章 本课程的性质、任务及要求本课程的性质、任务及要求返返 回回 色彩静物是美术学专业各方向的基础课色彩静物是美术学专业各方向的基础课程，是培养学生对色彩、色调、表现技法的最程，是培养学生对色彩、色调、表现技法的最基本的理解和把握，以及色彩修养的提高、艺基本的理解和把握，以及色彩修养的提高、艺术情感的表达，是为以后的专业课程学习奠定术情感的表达，是为以后的专

16、业课程学习奠定基础的课程。基础的课程。返返 回回一、课程性质一、课程性质 1.1.学习正确的学习方法（观察、分析理解、表现的学习正确的学习方法（观察、分析理解、表现的方法）；方法）；2.2.掌握色彩的基本理论规律；掌握色彩的基本理论规律；3.3.训练对形与色进行艺术的归纳和概括处理以及画训练对形与色进行艺术的归纳和概括处理以及画面构成组织的能力；面构成组织的能力；4.4.提高形象思维能力、色彩认知能力和审美修养。提高形象思维能力、色彩认知能力和审美修养。返返 回回二、课程任务二、课程任务 1.1.动手实践能力有较大提高；动手实践能力有较大提高；2.2.理论素质提高；理论素质提高；3.3.艺术的

17、判断能力进一步提高。艺术的判断能力进一步提高。返返 回回三、课程要求三、课程要求第三章第三章 静物画的产生及风格演变静物画的产生及风格演变 第一节第一节 静物画静物画(still-life)(still-life)特征特征 第二节第二节 静物画的发展渊源静物画的发展渊源 第三节第三节 静物画的功能静物画的功能 第四节第四节 静物画产生的背景静物画产生的背景 第五节第五节 静物画的演变简介静物画的演变简介返返 回回 以日常生活中无生命的物体为描绘对象的绘以日常生活中无生命的物体为描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩和素描为描绘手段。画。通常以油画、水粉、水彩和素描为描绘手段。静物画的对象多为：

18、食品、炊具、餐具、水果、蔬静物画的对象多为：食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以及书籍、灯具、骷髅、动物标本等。菜、花卉，以及书籍、灯具、骷髅、动物标本等。返返 回回一、静物画一、静物画(still-life)(still-life)特征特征 一般认为欧洲最早的静物画，是意大利画家一般认为欧洲最早的静物画，是意大利画家J.deJ.de巴尔巴里在巴尔巴里在15041504年所作的年所作的静物：鹧鸪与铁臂铠静物：鹧鸪与铁臂铠。静物画成为独立的绘画样式是从静物画成为独立的绘画样式是从1616世纪开始的，在此世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画和肖像画背景上的点缀。到之前，它只是作为宗教画和肖像画

19、背景上的点缀。到十七世纪，静物画在北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）十七世纪，静物画在北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画样式。中国画中渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画样式。中国画中描绘古器物形状为主的博古画在一定的意义上也是静描绘古器物形状为主的博古画在一定的意义上也是静物画的一种。物画的一种。二、静物画的发展渊源二、静物画的发展渊源返返 回回 早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面酒、水寓意耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或描绘面酒、水寓意耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流失，

20、描绘花卉、沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流失，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。近代，静物画成为学院美术教学的一种手段，旨在训近代，静物画成为学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力以及提高色彩修养。练观察能力、造型能力和色彩表现能力以及提高色彩修养。作为画家则有练习技巧的，更多的是把静物作为创作题材作为画家则有练习技巧的，更多的是把静物作为创作题材进行艺术表现或情感表达。如塞尚等大师。进行艺术表现或情感表达。如塞尚等大师。三、静物画的功能三、静物画的功能返返 回回 静物画产生的原因之一是由于当时艺术家对于表现人静物画

21、产生的原因之一是由于当时艺术家对于表现人以及生活的兴趣，其以及生活的兴趣，其中中有文艺复兴以来的人文主义思想影有文艺复兴以来的人文主义思想影响。荷兰静物画（风景画）兴盛的原因是由于当时宗教改响。荷兰静物画（风景画）兴盛的原因是由于当时宗教改革，人们改信新教，不再有神灵崇拜造成的艺术家表现题革，人们改信新教，不再有神灵崇拜造成的艺术家表现题材的自由，以及艺术家为了卖画的因素。材的自由，以及艺术家为了卖画的因素。四、静物画产生的背景四、静物画产生的背景返返 回回 1.1.古典主义风格古典主义风格 十七世纪的意大利画家卡拉瓦乔和荷兰静物画家，代表画家有十七世纪的意大利画家卡拉瓦乔和荷兰静物画家，代表

22、画家有J.D.deJ.D.de海姆、海姆、A.vanA.van贝耶林、贝耶林、W.W.考尔夫等；考尔夫等；2.2.现实主义风格现实主义风格 十八世纪的法国画家夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个十八世纪的法国画家夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰，他常描绘朴实、简单的橱具和食物，把极普通的对象变成富高峰，他常描绘朴实、简单的橱具和食物，把极普通的对象变成富于美感的艺术品；于美感的艺术品；返返 回回下一页下一页五、静物画的演变五、静物画的演变返返 回回上一页上一页 3.3.印象主义风格印象主义风格 十九世纪法国后印象主义画家塞尚在静物画创作中追求画面的形十九世纪法国后印象主义画家塞尚在静物

23、画创作中追求画面的形式感，造型上注重结构和色彩的构成，而且不以来明暗来表现体积，式感，造型上注重结构和色彩的构成，而且不以来明暗来表现体积，创造了静物画的新形式，赋予它以新的内涵创造了静物画的新形式，赋予它以新的内涵对形式结构的表现。对形式结构的表现。4.4.立体主义风格立体主义风格 立体主义画家发展了塞尚探索的新形式，其中毕加索和布拉克以立体主义画家发展了塞尚探索的新形式，其中毕加索和布拉克以立体主义的方式来进行静物画创作，表现出新的形式，意大利画家立体主义的方式来进行静物画创作，表现出新的形式，意大利画家G.G.莫兰迪的作品具有形而上绘画的性质（纯欣赏性）。莫兰迪的作品具有形而上绘画的性质

24、（纯欣赏性）。卡拉瓦乔卡拉瓦乔1573-16101573-1610果篮果篮第一幅静物画第一幅静物画返返 回回下一页下一页卡卡拉拉瓦瓦乔乔（1 15 57 73 3-1 16 61 10 0意意大大利利）返返 回回上一页上一页下一页下一页卡拉瓦乔卡拉瓦乔1573-16101573-1610最后的晚餐最后的晚餐返返 回回上一页上一页下一页下一页苏巴朗（西班牙）苏巴朗（西班牙）返返 回回上一页上一页返返 回回下一页下一页下下一一张张上上一一张张返返 回回返返 回回上一页上一页下一页下一页下下一一张张上上一一张张返返 回回返返 回回上一页上一页下下一一张张塞塞尚尚静静物物返返 回回下下一一张张上上一一

25、张张返返 回回下下一一张张上上一一张张返返 回回下下一一张张上上一一张张返返 回回凡高凡高向日葵向日葵返返 回回上一页上一页毕毕加加索索分分析析立立体体主主义义静静物物返返回回下一页下一页毕毕加加索索分分析析立立体体主主义义静静物物返返回回上一页上一页下一页下一页毕加索毕加索综合立体主义综合立体主义静物静物返返回回上一页上一页下一页下一页毕加索毕加索综合立体主义综合立体主义静物静物返返回回上一页上一页下一页下一页波波拉拉克克分分析析立立体体主主义义静静物物下下一一张张上上一一张张返返 回回波波拉拉克克分分析析立立体体主主义义静静物物下下一一张张上上一一张张返返 回回返返回回上一页上一页下一页下

26、一页波波拉拉克克分分析析立立体体主主义义风风景景波波拉拉克克 综综合合立立体体时时期期 静静物物下下一一张张上上一一张张返返 回回返返回回上一页上一页第四章第四章 色彩基本理论色彩基本理论返返 回回第一节第一节 色彩的基本概念色彩的基本概念第二节第二节 色彩的对比色彩的对比第三节第三节 色彩的调和色彩的调和第四节第四节 色彩的节奏色彩的节奏第五节第五节 色彩的均衡与呼应色彩的均衡与呼应第六节第六节 色调色调第七节第七节 色彩的空间透视规律色彩的空间透视规律第一节第一节 色彩的基本概念色彩的基本概念（一）（一）色彩三要素色彩三要素 1.色相 2.纯度 3.明度（二）（二）名词名词 1.原色 2.

27、间色 3.复色 4.色相环 5.同种色 6.同类色 7.类似色 8.色彩的冷暖 9.色彩的对比 10.补色1212色相环色相环返返 回回二、色彩的对比二、色彩的对比2 2、色相对比、色相对比3 3、纯度对比、纯度对比1 1、明度对比、明度对比返返 回回a.a.临近色对比临近色对比b.b.补色对比补色对比c.c.冷暖对比冷暖对比明度对比有两层意思明度对比有两层意思:一、同一色的明度对比，每一种颜色可随着亮度的增减展开同色明度系列。一、同一色的明度对比，每一种颜色可随着亮度的增减展开同色明度系列。二、不同色相的颜色之间也有明度差异的可比性二、不同色相的颜色之间也有明度差异的可比性。在绘画中，色彩的

28、明度差异一般称为在绘画中，色彩的明度差异一般称为“素描关系素描关系”。素描中的明与暗来源于两种因。素描中的明与暗来源于两种因素：一种是光线照明角度的差异使物体受光面明亮、侧光面居中、背光面偏暗。另一种素：一种是光线照明角度的差异使物体受光面明亮、侧光面居中、背光面偏暗。另一种因素是物体色彩之间的明度差异。例如，在同等光线条件下，一朵白花要比紫红花明度因素是物体色彩之间的明度差异。例如，在同等光线条件下，一朵白花要比紫红花明度高些。在素描中，由于不用颜色，白花和紫红花的颜色差别，也只好借助于明度反差来高些。在素描中，由于不用颜色，白花和紫红花的颜色差别，也只好借助于明度反差来体现，这就是素描中常

29、说的体现，这就是素描中常说的“色彩感色彩感”。返返 回回1 1、明度对比、明度对比返返 回回下一页下一页a.a.临近色对比临近色对比色相环上，任一色与左右两邻的颜色都有类似成分。两色对比时，其中相同的成分变色相环上，任一色与左右两邻的颜色都有类似成分。两色对比时，其中相同的成分变得次要了，相异的成分突出了，二色分别向相异的方向偏移。得次要了，相异的成分突出了，二色分别向相异的方向偏移。b.b.补色对比补色对比在色相环上，距离较远的颜色在色相环上，距离较远的颜色(超过圆周的超过圆周的1 13 3时时)相同的因素变少，相异的成分增多，相同的因素变少，相异的成分增多，色彩的对抗性显著增强。这样对抗强

30、烈的色彩叫做对比色。在对比色中最强烈的是由通过色彩的对抗性显著增强。这样对抗强烈的色彩叫做对比色。在对比色中最强烈的是由通过色环直径相对的补色。补色对比有互相增强的作用。在绘画及图案设计中，利用补色对比色环直径相对的补色。补色对比有互相增强的作用。在绘画及图案设计中，利用补色对比可使某一色彩增值。但过于纯正的补色关系又显得太刺激，一般较少直接使用，必须要进可使某一色彩增值。但过于纯正的补色关系又显得太刺激，一般较少直接使用，必须要进行色彩的调和处理（见色彩的调和）。行色彩的调和处理（见色彩的调和）。在色彩关系中，不论是纯色或者是含灰色彩，通过对比，都有强化补色对比的趋向，在色彩关系中，不论是纯

31、色或者是含灰色彩，通过对比，都有强化补色对比的趋向，即两色并列时，都有一种将对方推向自己的补色方向的力。例如，灰色与某一鲜明色彩对即两色并列时，都有一种将对方推向自己的补色方向的力。例如，灰色与某一鲜明色彩对比时、由于产生补色效应，可使灰色倾向于补色的味道。因此，在绘画中补色关系被当成比时、由于产生补色效应，可使灰色倾向于补色的味道。因此，在绘画中补色关系被当成强化某种色彩表现的强化某种色彩表现的“增效剂增效剂”。马蒂斯的红色的和谐 2 2、色相对比、色相对比c.c.冷暖对比冷暖对比冷暖对比是色相对比的一种特定形式。在色相环上，冷色以蓝青色为极端，暖色以橙冷暖对比是色相对比的一种特定形式。在色

32、相环上，冷色以蓝青色为极端，暖色以橙红色为极端，形成对峙。色环中的其它色彩，凡是靠近橙红的则倾向于暖的感觉；凡是靠红色为极端，形成对峙。色环中的其它色彩，凡是靠近橙红的则倾向于暖的感觉；凡是靠近蓝青的，则倾向于冷的感觉。然而，色彩的冷与暖又是相对的，当一种色与冷色对比时，近蓝青的，则倾向于冷的感觉。然而，色彩的冷与暖又是相对的，当一种色与冷色对比时，它可有暖的感觉；当与暖色对比时，又可产生冷的味道。它可有暖的感觉；当与暖色对比时，又可产生冷的味道。在绘画中，冷暖对比是一条重在绘画中，冷暖对比是一条重要的色彩规律。冷色与暖色互相对立，又相辅相成。暖色要靠冷色来反衬才具有更强的表要的色彩规律。冷色

33、与暖色互相对立，又相辅相成。暖色要靠冷色来反衬才具有更强的表现力，冷色要靠暖色拱托和调节才更加绚丽多姿。冷暖关系与补色关系又是并行的，许多现力，冷色要靠暖色拱托和调节才更加绚丽多姿。冷暖关系与补色关系又是并行的，许多优秀作品巧妙地运用了冷暖变化的节律来调节视觉上的平衡取得了很优秀作品巧妙地运用了冷暖变化的节律来调节视觉上的平衡取得了很好的艺术效果。好的艺术效果。返返 回回上上一页一页每一种较纯的颜色加进灰色后，可使纯度降低。在孟塞尔色立体中，一每一种较纯的颜色加进灰色后，可使纯度降低。在孟塞尔色立体中，一种色彩的纯度序列是由最外围的高纯度色向中心轴沿水平方向展开的。纯度种色彩的纯度序列是由最外

34、围的高纯度色向中心轴沿水平方向展开的。纯度对比的规律是：在同一色相中，当纯度不同的颜色产生对比时，纯度高的越对比的规律是：在同一色相中，当纯度不同的颜色产生对比时，纯度高的越显鲜艳，纯度低的越加混浊。显鲜艳，纯度低的越加混浊。高纯度色彩鲜明、突出、富于动感，因其艳丽夺目，一般称为高纯度色彩鲜明、突出、富于动感，因其艳丽夺目，一般称为“显艳色显艳色”。在一幅图画中纯度高的鲜艳色彩是最引人注目的，一笔鲜艳的颜色常有。在一幅图画中纯度高的鲜艳色彩是最引人注目的，一笔鲜艳的颜色常有“点石成金点石成金”之妙用，使整个画面活起来。但也不可盲目滥用。如果一幅画之妙用，使整个画面活起来。但也不可盲目滥用。如果

35、一幅画处处鲜艳夺目就会造成主次不分。清代画家笪重光在处处鲜艳夺目就会造成主次不分。清代画家笪重光在画筌画筌中说道中说道“丹青丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”。意思是说，颜色之。意思是说，颜色之间互相争斗起来，反而会影响内容的表现。间互相争斗起来，反而会影响内容的表现。3 3、纯度对比、纯度对比返返 回回返返 回回无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是色彩美的无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的确，

36、如果设色搞不重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的确，如果设色搞不好。对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是十分重要的：好。对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是十分重要的：、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）；、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；、双方加一共同色，如红和绿各加黄后呈橙和黄绿；、双方加一共同色，如红和绿各加黄后呈橙和黄绿；、互混，向类似色靠近、互混，向类似色靠近“你中有我，我中有你你中有我，我中

37、有你”；、通过渐变缓冲对比、通过渐变缓冲对比a.a.如：红色加白或黑渐变，在黑白处置绿（相反亦然）；如：红色加白或黑渐变，在黑白处置绿（相反亦然）；b.b.如：红绿相互渐变如：红绿相互渐变、分割缓冲，以金、银、黑、白、灰勾线，隔离两色。、分割缓冲，以金、银、黑、白、灰勾线，隔离两色。马蒂斯的红色的和谐第三节第三节 色彩的调和色彩的调和返返 回回人们常把绘画与音乐类比，所不同的是，音乐是随着时间的延续展开音响的变化与对比，人们常把绘画与音乐类比，所不同的是，音乐是随着时间的延续展开音响的变化与对比，绘画则是在一个二度平面上绘画则是在一个二度平面上“弹奏弹奏”着以色彩谱成的交响诗。画家在画布上摆布

38、颜色，就象着以色彩谱成的交响诗。画家在画布上摆布颜色，就象音乐家使用音符一样，一旦使一个个单独的色块按照音乐家使用音符一样，一旦使一个个单独的色块按照定的规则纳入到特定的形式结构中去，定的规则纳入到特定的形式结构中去，这些色彩便重新组合成新的有机整体、融合在节奏的律动之中。这些色彩便重新组合成新的有机整体、融合在节奏的律动之中。节奏，在绘画中是构成形式感的重要因素。什么是节奏呢节奏，在绘画中是构成形式感的重要因素。什么是节奏呢?说起来也并不陌生、在自然说起来也并不陌生、在自然界，宇宙星辰天体运动是有节奏的。春夏秋冬、阴阳寒暑的更替也体现着节奏的变化。社会界，宇宙星辰天体运动是有节奏的。春夏秋冬

39、、阴阳寒暑的更替也体现着节奏的变化。社会地发展、生命与生态，也都是按一定的节奏进行的。既是重复、又是发展，各个方面互相制地发展、生命与生态，也都是按一定的节奏进行的。既是重复、又是发展，各个方面互相制约互相推进，体现了自然的和谐。约互相推进，体现了自然的和谐。在视觉艺术的诸要素中，也存在着各种各样的矛盾；如画面中的明与暗、强与弱、虚与在视觉艺术的诸要素中，也存在着各种各样的矛盾；如画面中的明与暗、强与弱、虚与实、大与小、疏与密、轻与重、刚与柔、隐与现等，这些矛盾两方的交替变幻；也可以说是实、大与小、疏与密、轻与重、刚与柔、隐与现等，这些矛盾两方的交替变幻；也可以说是种节奏。在图案设计中，二方连

40、续、四方连续是一种很规则的节奏，这是显而易见的。在种节奏。在图案设计中，二方连续、四方连续是一种很规则的节奏，这是显而易见的。在绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而表现为多种形式的节律运动。绘画中，节奏的变化不是单一图式的重复，而表现为多种形式的节律运动。从画画效果上看，有些是激烈的、有些是平稳的、有些是高亢的，有些是低沉的，有些从画画效果上看，有些是激烈的、有些是平稳的、有些是高亢的，有些是低沉的，有些“开门见山开门见山”，有些迂回曲折。，有些迂回曲折。马蒂斯的红色的和谐 第四节第四节 色彩的节奏色彩的节奏第五节第五节 色彩的均衡与呼应色彩的均衡与呼应二、色彩的均衡二、色彩的均衡画面中任

41、何色块不应该孤立存在，也不能只能出现一次，一个色块应画面中任何色块不应该孤立存在，也不能只能出现一次，一个色块应该出现两次以上并彼此呼应，产生联系，使色彩成为有机整体。该出现两次以上并彼此呼应，产生联系，使色彩成为有机整体。一、色彩呼应一、色彩呼应所谓均衡，是指一幅画中上下左右在色彩配置上一种力度的平衡，所谓均衡，是指一幅画中上下左右在色彩配置上一种力度的平衡，视觉视觉重量感的平衡重量感的平衡。在特定的画画上，鲜明、突出的色彩具有较强的力度；灰暗、。在特定的画画上，鲜明、突出的色彩具有较强的力度；灰暗、不突出的色彩则力度较弱。不突出的色彩则力度较弱。色彩均衡是画面重要的分布原则。应当哪个以画面

42、中心为基准，向左右、色彩均衡是画面重要的分布原则。应当哪个以画面中心为基准，向左右、上下或对角线作重量相当的色彩配置上下或对角线作重量相当的色彩配置返返 回回马蒂斯的红色的和谐、基本概念、基本概念在色彩学上，在色彩学上，“调子调子”的含义虽与音乐有缘，但又有很多不同。这是因为，的含义虽与音乐有缘，但又有很多不同。这是因为，色彩具有色相、明度、纯度的三维性质，三种量的变化交叉，又可以引伸出许多色彩具有色相、明度、纯度的三维性质，三种量的变化交叉，又可以引伸出许多下同的概念。例如，依据色相粉类，可有红调子、紫调子、蓝调子、黄调子下同的概念。例如，依据色相粉类，可有红调子、紫调子、蓝调子、黄调子等，

43、依据明度划分，可有亮调子、中间调子、深暗调子等，依据明度划分，可有亮调子、中间调子、深暗调子等，依据纯度分可有等，依据纯度分可有艳调子、灰调子等。此外，还有冷调子、暖调子、深蓝调子、浅红调子、柔和调艳调子、灰调子等。此外，还有冷调子、暖调子、深蓝调子、浅红调子、柔和调子、强烈调子等。子、强烈调子等。调子可以用来形容某一种或一组色彩的基本属性；在描述某种自然现象或艺调子可以用来形容某一种或一组色彩的基本属性；在描述某种自然现象或艺术作品时，调子则指，总的色彩效果或最主要的色彩印象。术作品时，调子则指，总的色彩效果或最主要的色彩印象。中国古代画家们很早就注意到自然界的色彩变化。南北朝时肖绎在山水松

44、石格中以“秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星”记述了春夏秋冬日月星辰的色调变化。宋代郭熙在林泉高致一文中记述了四时景色变化的规律。他说“天色春晃、夏苍、秋天色春晃、夏苍、秋净、冬黯净、冬黯”；“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。不但描述了自然的变化，而且说明了这种变化给人们带来的心理色彩感受，也就是我们所说的色调。马蒂斯的红色的和谐 第六节第六节 色色 调调返返 回回下一页下一页、写实性色调、写实性色调写实性色彩与表现性色彩的不同点，就是它

45、侧重于对客观物体形象的再现。写实性色彩与表现性色彩的不同点，就是它侧重于对客观物体形象的再现。一件艺术作品感染力的产生，是通过作品所反映的现实中的具体色彩形象，如一件艺术作品感染力的产生，是通过作品所反映的现实中的具体色彩形象，如山水、树木、花鸟、人物等来表达作者的色彩审美感受和思想情怀，它以其具山水、树木、花鸟、人物等来表达作者的色彩审美感受和思想情怀，它以其具体性、直实性而见长。同时，它也并不完全排除表现的成分。体性、直实性而见长。同时，它也并不完全排除表现的成分。莫奈是19世纪法国印象派的创始人之一，因毕生献身于色彩绘画的研究被称为“色彩的发明家”。印象派受到新的光色理论的启发，决心要摆

46、脱旧有观念的束缚。他早出晚归，画水、画雾、画云、画树，从不知疲倦地工作，为了画出真实的自然色调的变化，他在不同的时间反复画着草垛、鲁昂大教堂、睡莲等同一题材，随着阳光的转移，气候的变幻，画出了一系列不同的色调。(见彩色附图28)莫奈也是画水的专家，他所画的水浮动着、闪烁着、颤动着、辉映着天空、行云、树木红红绿绿的倒影。他是用不停转动的眼睛，静心地捕捉自然界不断变化着的千姿百态。在他的画中。无论是房屋、树林、天空水面，原来人们所认为的那些固定的、静止的特征，所有的视觉要素，都被做为一种色彩统一在共同表现的事物中，画出了一个前人所未曾表现过的生气勃勃的新的美的境界。虽然人门对印象派绘画评价不一，但

47、是，他们对色彩的研究精神和观察方法以及艺术技巧，却值得我们认真研究和借鉴。（见光盘图片）返返 回回上上一页一页返返回回对对比比返返回回调调和和返返回回节节奏奏返返回回呼呼应应返返回回色色调调第七节、色彩的空间透视规律第七节、色彩的空间透视规律返返 回回 1 1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强；、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强；进入进入2 2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感；、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感；进入进入 3 3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。、绘画空间

48、深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如：如：浓浓淡淡法法：主主要要利利用用浓浓淡淡色色的的交交互互变变化化表表现现空空间间层层次次，如如国国画画、水水印印版版画画等。一般近景色浓、远景色淡，有时也相反（与第等。一般近景色浓、远景色淡，有时也相反（与第2点）同。点）同。结结构构线线透透视视法法：主主要要依依靠靠轮轮廓廓线线的的透透视视变变形形，造造成成视视空空效效果果，如如白白描描、速写等。速写等。进进退退色色并并置置法法：利利用用颜颜色色的的突突进进与与隐隐退退的的视视觉觉效效应应，笔笔触触大大小小构构成成画画面

49、面的起伏与跳动，如装饰画、现代派绘画等。的起伏与跳动，如装饰画、现代派绘画等。如使这些方法有机地结合起来，形成一种合力，将更有助于加强空间效果如使这些方法有机地结合起来，形成一种合力，将更有助于加强空间效果的表现。的表现。下下一一张张上上一一张张凡凡高高阿阿尔尔的的风风景景返返回回返返回回下下一一张张上上一一张张下下一一张张柯柯罗罗风风景景返返回回返返 回回上上一页一页莫莫耐耐鲁鲁奥奥大大教教堂堂第五章第五章 色彩的观察与表现色彩的观察与表现返返 回回第一节第一节 侧重于光色的观察侧重于光色的观察第二节第二节 侧重主观感受的观察侧重主观感受的观察第三节第三节 侧重装饰的色彩观察侧重装饰的色彩观

50、察第四节第四节 侧重侧重象征色观察象征色观察第五节第五节 侧重美感色观察侧重美感色观察第六节第六节 侧重固有色的绘画侧重固有色的绘画1.1.把握物象光色的整体关系：光源色的分析（强弱和影响大小）、亮调子、把握物象光色的整体关系：光源色的分析（强弱和影响大小）、亮调子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律；灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律；2.2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化要求能准确区分相近色彩的微妙变化 a.a.色相接近，比较明度、纯度、冷暖；色相接近，比较明度、纯度、冷暖；b.b.明度接近，比较色相、纯度、冷暖；明度接近，比较色相、纯度、冷暖；c.c.纯度接近，比较色相