交响乐队的形成发展和一般配器原则_(一).doc

1、交响乐队的形成发展和一般配器原则 （一）交响乐队的形成和发展 交响乐队展开产生于17th纪初，但一直到I s世纪小才形成了某种固定形式因此18世纪后期一直到现在大约二百年的的间，才是交响乐队组成和发展的阶段。17世纪初期交响乐队的产生和歌剧在欧洲的出现有直接关系。当时歌剧用的乐队，实际上是将各种乐器偶尔结合在一起的合奏，性质仅仅是歌剧的伴奏而已。意大利作曲家蒙持威尔始(CMo Mteverde，15672J643)开始用弦乐的震音(hemolo)来表达歌剧小各种官行戏剧性酌情节，使乐FA成为歌剧艺术重要因素之一，它不仅为歌剧伴奏，而且力求表达歌剧中各种人物的情感和加强舞台上所发生各种富有戏剧性

2、的场面。 交响乐队列18世纪中叶才获得了进一步发展。德国的曼悔姆(Mannhe5m，地名)学派酌作曲家们如斯塔米茨(slam心)、康那别赫(c叭nablch)起了较大作用。他们在创作活动中创造丁新的器乐体裁交响乐的形式。交响乐系意大利歌剧的前奏曲(sinfL on53)发展而成的，虽海姆学派的大师们把歌剧的前奏曲(融nfo卜ia)创作成富有表现力的独立的器乐曲，这样就产生了完全独立的不和歌剧有关的交响乐队。曼海奶华派的作曲家们在交响乐的组成及配器原理方面，都为后来的维也纳古典学派创造了条件和奠定了基础18世纪末维也纳古典学派所使用的乐队基本L按近丁现代的分组。弦乐拥分大捉琴与低宵提军最初是相隔

3、1八应奏同样的音，弦乐万更其实际上是四重奏。铜管乐方面最初仅使用了二个自然吉的沾围号，小号是后来加进去的。木管乐方面最初主要使用的乐器是双簧管与大社长笛还较少使用，尔签管则几乎不用，直到晚期的作品才加近二文单簧管。单笛管足在1700年左方出现酌，当时乐器还不够完善，因此维也纳宅典主义最成熟的N期，交响乐队才采用四村木管乐器长笛、双簧管、单簧管、大管各对)、二个自然法国号和：个由然小号、：个定音投及四声部的弦乐组J海顿、莫扎特、贝多芬大多数作品那是用这样的编制写作的，而且乐队部是以弦乐器为主，木管仅仅足作为和声背景衬托吹奏长音，偶而作对比性的呼应衬托，在部分时间处于色彩调剂对比的辅助地位。 交响

4、乐队的编制到贝多芬中晚期时代又有了进一步的发展。例如在爱格浆特疗曲小，长笛部分还加进了短跃在纪三交响曲第三乐章中用了三个法国号；在列奥诺拉第三序曲中用了四个法国号(二个c调、二个E调)；在第九交响曲中不仅用了四个法国号而且在最后乐章中还加进了长号；在第五交响曲的最后乐彦里也用了三个长号。 海顿和莫扎特的交响乐一般戏剧性不强，音响的要求也不高，因此原来的乐队编制并不影响音乐的风格。贝多芬的作品在内容和风格上都有较大的发展。原有的乐队编制不能适应他的需要，因此贝多芬逐渐根据音乐内容和戏剧性发展上的需要增加了铜管乐器的使用，使铜管乐器在音量上取得平衡，音响也达到了完善随地步并和弦乐木管一样确立了独立

5、的组，大大地发挥了钢管乐器酌作用。贝多芬还扩大了乐器音区的使用，以前乐队小的小促琴最多用到第七把位，而贝多芬扩大到十一把位。远蚀，签扎将时代大提琴和低音提军基本上是不分开的，常常采用八度的形式齐奏；而贝多芬就分开独立使用并扩大丁音区，构成完整的弦乐组的五互声部。海顿、莫儿特时代在木管乐织方面还常常是偶然的结合，还没有建立经常固定的独立组合吮贝多芬把达四种乐器组合成一个独立的完整的木管乐组，使其与弦乐组对照*出此贝多芬为维也纳古典主义学派发展中的乐队编制莫定了基础。无论在音量的；F衡、配器风格、各组音色的结合与对比上都作山了重要的贡献、使创b乐队的组成达到相当完善的地步。这柞的乐队编制就是趾界各

6、国较长期采用的所谓双管编制。 交响乐队在维也纳，L典主义学扼以后的发展主要是扩充丁各组内问种类型的乐器。如长笛部分增加了短笛；单簧管制i分蝴加了小单簧管及低音单簧管；大管部分增加了低音大管：在打击乐器方面也形成了独立的力“击乐器组，除定音鼓外还增加了大鼓、小效、大镣、三角铁、铃鼓等。浪没派早期的作曲家如门德尔松、舒柏特、韦伯等在配器上继承了维也纳古典主义学2f(特别是贝多并的最新的成就，继续改进和发展古典交响乐配器法的原理。在铜管乐组经常使用四个法国号和三个长号，在弦乐组应用J，拨奏(pizzlcato)的方法。这一系列配膳色彩与风格上的丰富和发展，基本上还没有超出贝多芬的配器原则s沏漫派时期

7、作曲家对交响乐队的发展和配器风格上的巨大改壮， 齐列19肚纪44叶浪漫土义的成熟阶段也就是柏辽兹和瓦捡纳酌附代才有根本的改变。 浪漫派作曲家在交响乐配器L获得进丛的发展和成就是列当时的浪漫主义文艺思想以及各种乐器的改进和演奏妙术上的飞跃进步分不开的。浪漫泥作品的题材趋向对自然景色的描马对童话、英坡的题材和主题发生兴趣出现了富于勾想的理想化的英维人物；产生了标题音乐。这一切充满幻想而富于描写性的题材，就需要新的管核乐表现方法，新的管弦乐构思和新的表现形式。浪没派作EQ京就是在这种斩的情况和新的艺术思想要求下创造了新的管弦乐配器风格。19世纪中叶肖邦、舒曼、李斯特在钢琴谈奏方法上创造丁各种新的风格

8、；掀格尼尼从根本土改变了他同时代人对小援军演奏技术可能性酌观念：萨克斯对有吹口乐器的M旋式活塞机械的发明，以及大提琴、单簧管等乐器在演奏技术上的提高，都直接影响和帮助了乐队在表现力法1：的提高和发展。铜管乐器由于活塞的装置能够吹奏半音，使法国号和小号的演奏达巧大大跃进一今，征乐队个不仅是吹奏一些延长音来作为和声背景，而是能够演奏半音音阶的任何一个音。这样就大大发挥了铜管乐组的作用，位浪漫派作曲家在配器风格上的改变相创造准备丁条件。 柏辽兹的音乐不仅表达了作曲家的内心世界，而且表现了各种标题性的情景，因而使他征配器法上不得不发掘“团乐器pJ涩表达的潜在力量。瓦格纳创立的歌剧创作原理，音乐发展的重

9、心被移到乐队1：。他的歌剧是大型的交响曲剧情足以乐队为背景而发展的。瓦格纳利用乐队刻画主要人物的特点(人物的性格特点在末出场前由音乐刻回)，表明舞台动作的改变，以及对白然景色酌描绘o rh于这些新的艺术表现任务，柏辽兹和瓦格纳扩充了乐队的统削，增加了乐器和乐器的表现方法使交响乐队发展到前所未有的规模。木管组全练增加了乐膳，如用短笛及低音长箭补充庆笛声部：用英国管补充双簧管声服用小单簧管和低音单负管补充拉簧管声部；用低音大管补充大管声部。铜管组也扩大使用乐器，包括用四个到六个法国号、二个到四个小号及三个长号：瓦格纳在乐队平还使用了新的铜管乐器，即所谓瓦络纳大号，这种乐器是介于法国号与大号之间的乐

10、器，属于法国号类型，也属：J、Tubac 竖琴也由于发明了踏板而成为歌剧和交响乐队中最重要的色彩性乐器，在乐队中起了很大的作用。柏辽兹和瓦格纳在乐队中常常加进一部到二部竖琴以及共他临时乐器来：k宫乐队的色彩，增加打击乐器成立了打击乐器组。弦乐组方面在数量上有很大的增加，第一小提琴从8个人增加到1216个人，第二小提琴从6个人增加到Io一24个人，中援琴从4个增加到812个人，大提军从4个人增加到610个人，低音提军从三个人增加到610个人。这样就确立了浪漫派时期的交响乐队编制，即大家所知道的三营编制的交响乐队。交响乐队的发展和配器风格上的丰富多彩从柏辽兹和瓦格纳起创立了一个新的时代。19世纪中

11、叶在艺术和文学领域中出现了系列的民族学派。音乐户也产生了面对民间创作的民族学报，如以格林卡为首的饿罗斯学派，格里格为首的挪威学派，德沃扎克和斯美塔那为旨的捷克学派。这许多民族学派的作曲家们在交响乐的配器风格k都创造了鲜明的民族特色。特别是俄罗期学派人数较多，其中产生了许多对世界音乐文化宝库有巨大页献助优秀作曲家，如柴科夫斯甚、里姆斯基科萨科夫，他们在配器上创造的独特风格对后来肋作曲家的创作和配2E风格有着很大的影响。 西欧交响乐配路上献进步发展是和下列各国作曲家的成就分不开的：德国的布各充纳A Bfuckner)、马勒(Mahler)、勃教姆斯(JBmhms)、施特劳斯(R Strau9)；法

12、国的圣桑、茄朗克、比刁；众大利的咙尔媳(Vc rdl)、苦契尼(Pucc加入捷克的德沃儿允rADvofak入斯焚塔别(smetana)等。以上所举的作曲家都按照自己创作持点对交响乐队的发屉、配器上各种方法的运用、渐的管始乐色彩和效果的创造作山了贡献。法田的印换姬作曲家德届西(Dcbussy)、拉威尔iRavel)、杜卡(Duka4练在交响乐的配器史上写下了新的小z。他们充分利用了各种乐器可能产生的音响效果，如用弦乐方而的“靠近指板(Sultast。)、“靠近琴桥”(SulpontZcello)、弓杆击弦(Col le今no入“泛音连奏”(na9e01Gt)b“加弱台器”(Con sordino

13、)； 钢管乐方面的阻塞育(Bouch6e)、加驾音恐(Con so汕M。)等等汝葵方法创造了各种新奇独特的音色结合法，获得各种鲜明的音响色彩，在配器法的色彩性方面作出了卓越的贡献。斯特捡文斯您(shansky)在创作初期，他的乐队构思方法非常接近印象振作曲家。在他的舞剧彼得鲁什k(Petrou；队“J、火鸟rFir。Btrd)、春之祭(Le S3cr：du PrEn 2加p5)小各种管弦乐配器的效果达到了很高的水平。他大胆地创造丁新酌配恐方以。对色彩性配器手法的远川：i发展、对后来许多作曲家有很大影响。普罗科花职夫、出所塔f：眺裔、哈恰图良、巴托克、柯达伊绍，这些作曲家在管娃乐队配器L的特点常

14、常足和他们民族音乐的特色联系着购， 从i：面圾简单的叙述个，就可以知迎合个时代各个国家的优秀作曲家对交响乐队的组成和配器风格上的创造都作出了卓越的贡献c极焙4；阑时代、国家、民族以及作db家的创作特点形成了丰宙多彩、错综复杂的配器风格c有左典时期维也纳学派的配器风恰有浪漫主义时期的浪没派配器风格；有德国、饿罗期、法国、意大利、捷克、匈牙利够不同民族的配器风格：钉着重反映人们内心思朋蹦俏的古典卞义风格；宵注意标题性揪故和幻划：独没父父风格；个强调色彤性和景物描写的印免主义风格以及各个少人作曲家个人独特般配筋风格等镕。耍进步了解友响乐配路上61i各种风格需要系统地深入研究分抓憋诺，这处治要较以城进

15、征购一项研究工作。 交响乐队的一般配器原则 交响乐队出不同乐器组仑沉成，音域极广，各种乐器均行独特的表现方法和独奏特点各组乐器灼音色、力应以及台响L的平衡等相互关系都构成乐队织体的红余性与独特性。因此当披们要写作文响乐曲或为交响乐队改编乐曲时应该了解交响乐队织体的特点和风格，熟悉交响乐队的配25知识，否则容易写成乐队的大合奏、人齐奏，音响混乱，不能发挥文响乐队应有的表现力和辉煌多彩的音响特色，不能有效地使用和发挥备组乐器的奋响特色，在音量。卜不能取得平衡、缺乏交响性和奋色对比等特点，恢交响乐队的音响效果混油不酒。缺乏音色1：的层次对比，缺乏力度坐化以及高潮的形成以至缺乏音乐L的行机联系杯逻锅性

16、的发展等。 交响乐队小各种乐器构台运、音质差异很人。如何使各组乐器之间以及向组乐器之间征夜致：取得手脚，征音质k取得协调，这是配路上的巫要课题。在乐队小除了打也乐器以外，音响最大的是钢管乐器，须锁管乐器的音质和论乐器的音质很不协调，不容易结合。水管乐器酌音质较为柔和，ilf以环强乐组合也可以和钢管乐结合。它可以成为弦乐与钢管乐之间音响融合的媒介* 般木管与弦乐的结合较多，为了保持音且上的平衡，弦乐话常和木管一起结合演奏，来对抗铜管乐较强的音响。铜管乐器同组之间的乐器在音景上差异也比较人。小号、长号和大号的音量大约相等；短号就比较弱法国号的音量最的，在强奏时差不多只钉小号或长号强奏时酌一半宵丝；

17、但征弱英的时候就和小号或长子弱兔时的音量相同。闲此，为获得音量上的平酣，在强奏时必须川二个法国号来村拉一个小号或一个长号。一个法国号强奏时可以和：个木管乐器强奏时相个衡：二个木管乐器nf以和一组弦乐器(3个小提琴)取得平衡。要得到交响乐队音响、音质上的均匀协调，获得L4好的效果，必须在配器上对各组乐器的使用注意音质上的协调杯力度上的平衡。 交响乐队的织体比较复杂，足由各种管弦乐器组合而成。因此，写作交响乐曲或为交响乐队配器时首先要了解这特点，它和钢琴的织体很不相同，钢琴足有延音踏板的，某些和声中的长音及和弦音可以利用踏板来保持；在演奏技术上，钢琴的音区不能跳得太远，一个和弦的排列在钢军上必须比

18、较密集，不能距离太远。但是在乐队的织体中要保持和弦音或和声长音就必须孙用某些声部奏长音来延续。比较下列两种织体：在交响乐队的织体小，音区可以有大胆离的跳跃：和弦酌排列必须采取比较开放的形式，不然共吨受到彤响石能发出明朗的音响。因此钢琴卜合适的和盟排列。和乐队小就不定合适：钢琴上合适的音区在乐队小也不一定合适。从调性上讲也样由于乐队乐器构造上的共鸣关系、其咋钢联7：合适购调相；，在乐队巾就不一定合适。如：。EbA。D等调在钢琴以及好，征弦乐甜上就刁；如G、A、D等调效果氏因为空弦薛多、可以获得较大肋共鸣，所以在为交响乐队马总谱以前，应该考虑乐队织休购特点来计划声部及和弦的女排，尔能照援钢琴的织体

19、来写乐队鼠诺。如一个c大调的主和弦，要达到强烈的音刚效殿公钢钵I：演奏时可写成这样：但如果用乐队来演奏就极不论当：低音区过于密集；小间太空；低杏乐恐的音色心于和龙的密集排列会产生汉浊不治的效果。这样的和法排列，枉乐队小不能产少强烈的台响，相反会产生一种很坏的合响效果。乐队的织体比钢罕要复杂得多，最更万处原则就是必须险邮件只得都能够按照它k身合适的台厌来演夺。猴乐队中耍演奏力度很湿的和强，就必须按照口然泛步刘故关系来女诽，拉每件乐器能充分获洛泛寄列的义吨，即低安区窿族此次轮宽，高多区应该密集，同时还要注意络“作乐器的音区是否公历。 在管弦乐队个油贵一个相信或相市上构达绝进行，最好考虑履用同“咨他

20、的乐器或性质棚似的同类型乐器例如用弦乐摆来油搀和校及四郎和商进行就很好，无论征步且4：伤：或音色澜初亡祁不会产生什么4；良的效果。如果用木管奏和馅或四部R用进行，除了耍注意奋量上的平衡，还必须考虑音色上的调和， 般可以来用双管编配的办往来获得音色上的协调。如用二支双及管加：支大管，或：文教贸管、二支大管。前种的编配更旋获得宵色上的谐和，因为双贷钟与大管知足双蟹性质的乐器。如：安排八万不如：六间好色的乐器安排好。同汗色的乐黑征刀：放舶雨吸位置中。出台区队商大：1；协调的缺点。并出了不同禽色可以减少仆放和弦空扎感觉。因此，比较好的办出足；1二科八日音色灼乐器安排开放位置的三部或四部和声。6望当兰垫

21、垂岂基S关： 一个和弦的协和宙(8度、 3度、6度)应该安排结同类同钟色的乐器；一个和弦的不协和音(4度、2度、7度)应该安排拾不同类、不向音色的乐器，由于乐器奋色L的不同可以减弱广协和音的不协调的音响感觉。在连经过行的和数小，一般可以见种台色的乐器奏保留酌固定氏音，另一种台色的乐器多移动者的芦部。 (qi) 钢管乐器的音色比较强烈初尖还，一般可以用水管乐器采取同一和弦并置的办法，使水管乐路的音色和钢管结合起来。这样产生的音响效果是良好的，木管的音色充实和软化了钢管的音色八门A)。如果要使铜管乐器的音色获得响英明朗更富于透明的音色一般可以在铜管和论上刷加置木管的和弦(例6B)，但不要使木管和铜

22、管的和弦在饺低音区混合并翌(例6c)。这样反而使铜管的响亮的共鸣被木管遮住，佼声音发问，达不到明朗远木管与弦乐的结合效果是良好肋，这二组乐器的音质都是比较柔和而富于表现力。弦乐器的的音色丰满浑厚，加进木管乐清澈、透明的音色，效果非常好。一般木管乐器与弦乐器的结合最2弦乐奏蚀速震音片M，长笛重复可使音型清楚节奏明确4用论乐拨多重复木管的旋氏可以使木管吹奏时获得g刚6节宾与直言： 弦乐与钢管乐的结合比较少用，因为这二组乐器的音色好像油与水一样很难融合。一般依靠木管乐器的音色作为媒介使它们联系起来。木管、铜管、弦乐三组乐器的音色互相结合得好，可以产生一种充实、丰满、坚定的音色，效果是辉煌淑如果结合得

23、1；好，则会产生发阁、混浊、不良的音响效果。如不注意丹组乐器的专区特点、共鸣的作用、泛音列的互相干扰等等，都会使音响混浊、相互抵销，不能产生鲜明的音色和辉煌的效果*强乐与铜管乐器的结合也并不是一律不风特别是法国号，它的音色比较柔和，常可与弦乐结合使用。如果用中提琴或大提琴的分部奏法来重复法国号，效果也非常优美。铜消英延留扦的和弦、强乐奏震音组成的和声，这样的结合可以增强铜管和弦的戏剧性效果。另外一种结合方法是铜管赛70声，55乐奏短促的和弦，寸增强和声的气氛和节奏的雹害。 内于管依乐队征织体上具有的复杂性和配器风格上的独特性，配淤时必须允分考虑并注意乐队织体中的交响化问题；音色晦涩、对比问题；

24、乐曲个各种因素舶旋律、利声、复调、伴葵督型以及主题与背景衬托银呢器手法上构问题。瞥览乐队企由补和本间乐器组合而成的，它兵行业常伞揩油台鱼，刚k配恐时必须注意各种乐器在音色上的特点，位乐队音响交响化而不处各种乐器的大齐奏。配器时对乐器的使用要能够控制，不要使乐器一下全部用完成经常使用全奏的办法，应该将全部乐器分化开来，按组使川，这样可以得到右色上的对比，可以使畜乐逐步发展而达到高潮。在色彩上获得交响化的效果，在力度k也有了变化，能够得到渐强的效果蝴强乐曲的表现力。例如先用木管与弦乐交替对照，然后加进法国号，再以后加进小各长号和打击乐，先是用小型乐队的全奏，后用全部乐队的全奏。柒科大期甚花他的罗密

25、欧与朱丽叫*序曲中就采用了这种配器手法。乐曲开始先用木管乐器，然后用弦乐器加法因号，再加进竖琴。第一次全奏是小型乐队，第二次加强时就用全部乐器的全兔使乐曲逐步发展而达到南趴在配器上术仅获得了交响化的效果而且造成了极倍的渐强效果。 配器时还必须注意音乐的连贯性和统一性，不要为了音色的对比而造成分段、琐辞的效果，例如弦乐器单独奏出一个乐勺以后，木管接着波其一个乐句然后铜管乐器再芬另一乐句，然后再给弦乐器演奏。这样变成几组乐器循环不息地轮流演奏，造成单调琐碎舶效果，破坏了音乐的连贯性和统一性。在乐队演奏今常常由于音域太广或演奏技术上的因滁或要求音色上的变换，一个乐句一个音型常常需要几种不同乐器接替演

26、奏，这种接替为了使乐句或奋型的连接获得协调连贯，避免产生间断分裂的感觉，“般常特前一乐器的最后一音和后一乐器的第一音相至叠(常常在重拍上入一个和弦与另一个和弦在音色亡的交替同样不要在前一个和兹结束后再出现后一个和谈，这样也会产生分裂、不连贯的感觉，最好也采用员叠交钟的办法，使前面的和信用很短的音与后面和弦连接起来。吹奏“个长畜亦可用交替衔接酌办法，辽接时前后二台要重叠起来。这种互相衔接的办法是达到吉乐上的连贯性和统一性的较好办队好像钢琴演变时 乐队中的木管乐器或钢管乐器如果连续吹奏校长的片断容易感觉疲劳，因此配器时对水管相铜管的使用，应该注意不要连续吹奏过长约片断并给予休息的机会。特别是双签管

27、，用气较累，更至注意给予休息的时间。木管戎枷管连续吹奏问一吉型也容易短促，可m二件乐器交替演奏的方法，并岁注意前后二合互相互叠掐键起来。 应该注意，在交响乐队配器小担任演奏主题的乐器和担任奏和声背景衬托或伴奏音型的乐器，最好要选用不同音色。这样可以使主题突出而色彩鲜明。上例的主题由小号吹奏，和声背景用圆号吹奏，这样，和声背景的音色比较柔和，可以衬托主题。如果和声背景选用长号来吹奏，则音色上的区别不大，因为长号与小号属于同一类型，音色相相似。和声背景的音色与主题的音色差别不大，会变成一个分期和强式的琶奋进行效果，小号的作用好俊是奏和声的泛音。用圆号来奏和声，音色就比较柔和，小号的主题可以突出而鲜

28、明。如果衣主题上面再加水管奏长音作为和声背景，那就应该注意不要使木管奏的长音相主题在间一言区，应该使木管的长音比主题的吉区高，让主题签出叶有活动的空间，刁；受同奋区其他音色版干扰，特别要汰念避免把与主题相似的音色放在同一音区。 上例A，大管的长音和主题在同一言区，而且双簧管的音色接近小号的音色，这样就不能使主题奏出时鲜明突出。如果仅上例D在较高音区用长笛与单笑管，既能位主题奏出时比较鲜明清楚。主题与伴奏奇型成和声背景不仅要汰造选用4；同音色来恢主题鲜明突出，而且要许；民音色的作用以及避免不必要酌重叠。如果主题的性质比较陪谈忧郁，就应埃用双簧管、英国管和大管的音色来演奏，以长笛和单簧管来作背免如果主题的性质是明快的，就应该用长笛和单簧管的音色来演奏，以双簧管b大管等音色来作背景。这样可以明确音色的作用，不致混淆起来。一件水管乐器独奏，用弦乐的震音来作为和声背景效果是良好的。因为主题和背景音色不同，独奏乐器的音色很鲜见但常常有些作曲家在弦乐震音的背景上用木管独奏，同时又用长笛和双簧管来重叠弦乐的震音。这样是不必要的，因妨碍木管独奏的音色特点，特别是N类乐器，例如双簧管独奏，又用第二双簧管参加到背景的长音中去，使第一双簧管独奏时缺乏鲜明的音色和光彩。为此当木管